方建光丨“展览体”的流行与行书创作方向

对于近些年的全国大展，我特别关注其中的行草书作品。又因为自己也参与了一些展览的评审工作，所以对当前行书创作的基本情况有了更多的了解。

应该看到，当代行书创作与新帖学书风肇始之时相比已经有了长足的发展，这突出表现在取法的多元化、整体气息的雅正、用笔结字的相对讲究和外在形式的不断翻新等方面。然而，在展览的评价机制下，与其他字体创作所存在的问题一样，行书作品之间的趋同现象也随处可见。

方建光 行书姜夔《点绛唇》斗方

一种是在某类取法上的趋同：比如大字学王铎，小字学二王、米芾，碑帖结合学何绍基、赵之谦。此类作品乍一看形同孪生兄弟，没有落款根本分不出谁是谁。

另一种是技法表现上的趋同：以最简单程式化的方式处理点画和结字，忽略了用笔“变起伏于锋杪”的丰富内涵和结字“因势生形”的呼应关系；再就是形式章法上的趋同：大字设计感十足，必有一两处长竖纵荡开来，虽然醒目，但看多了也令人生厌。

小字必然字数多体量大，再兼之以拼贴剪裁，题跋印章，有人冠之以“劳动密集型”作品，实是贴切。以上大致就是“展览体”作品的一些基本特点吧！

方建光 行书西子清明联

如果探究“展览体”流行的原因，愚以为不外乎以下两点：

首先是作者投稿参评往往都是以某些既往获奖者的作品为参照，有这样现成的效仿对象，就可以抄近路直接让作品获得一定的视觉效果，从而达到预期的目的。高入选率很容易引导其他作者纷纷效仿，于是蔚然形成一定的风气。

其次是在展览评审机制下，作品评选是在对比中产生，当由初评进入复评打票阶段之后，这种讲究材料形式感、体量庞大、有外在视觉冲击力的作品更容易赢得评委的一票，即使每位评委都不认为它是最好的作品。

方建光 行书柳永词三阙中堂