一笔落处，没骨有骨——李百钧与她的“百钧百荷”

中华网山东报道 当泰康儒园荷塘的风又一次吹开满池清韵，李百钧笔下的荷花，终于开成了自己的模样。

十月的云间美术馆，六十余幅水彩荷花次第铺展。春的浅紫初萌，似少女抬眼，带着未经世事的清亮；夏的翠盖临风，花叶相叠，漫出满纸生机；秋的金边凝露，绿丛里晕开赭黄，是沉淀过后的温厚；冬的傲骨擎雪，茎干挺立，叶脉如筋骨般分明，纵风霜侵凌也兀自挺拔。一场“百钧百荷——李百钧四季荷花水彩画作品展”，铺开的不只是四时荷韵，更是一位在艺途深耕多年的艺术家，走过民间烟火、时代浪潮与创作沉淀之后，留给笔墨的答案。

我们总在说艺术的传统与当代、笔墨与心源，这些词有时像坐标，有时像牢笼。而在李百钧这里，答案从来不在概念里，而在漫长的行走与落笔里：从炕头剪纸的民间启蒙，到麦浪里生长的新年画；从鲁西南织机上的文脉抢救，到荷塘边朝暮静观的创作沉淀，路走了多远，笔墨就走了多远。所谓“笔墨随时代”，从来不是一句口号，是一个人把自己的生命活成了艺术的河床。

心源起：民间烟火里的艺术初心

艺术最早的启蒙，从来不是画谱里的线条，是炕头边唱着歌谣落下的剪刀。

李百钧的艺术起点，始于母亲的剪纸。母亲是方圆四十里有名的民间艺人，一手针线、一把剪刀养活了一大家人。几位姨母的嫁妆，全是母亲亲手绣制；年关将近的炕头上，她一边唱着《小老鼠上灯台》，一边剪刀起落，灯台的轮廓、滚下来的老鼠姿态各异，全从心里流出来，不用打半分草稿。“要心里出”，母亲这句朴素的话，成了李百钧一辈子的艺术信条。

李百钧母亲的绣品