笔不离手，心不离境——戴士和速写与手稿里的艺术人生

每回看戴士和老师的展览，我都很注意展品中的那些纸本画，其中就有不少的速写和手稿。看他的画册也是一样。只是每回展览都是以油画为主，这些纸本画在画展上和画册里拿出来的总是少量。

广安门货运站1972年

我跟戴老师有过好几回外出画写生的经历，也有几回与戴老师一同外出过。有机会近距离感受到他那种手不离本，笔不离手，勤于写写画画的习惯。这样的习惯完全是平常性的，很多速写、手稿在画的当初，就没有发表和拿出来展览的打算，大抵是自己平常对周遭观看和感受的一种“记录”。可以讲，戴老师平常的大多数行旅过程，就是伴随着在本子写写画画的过程。有一次听他说汶川地震后不久，应该还有余震危险的那个时候，他随一个文艺家队伍，是美协还是央美组织的，忘了。去之前他原本打算带个小相机去的。后来临走时，改变主意，不带相机了，就带一个本子，几支笔。就是笃定靠眼睛所见，本子上画速写和记录走完这一趟。后来这些速写我见过有几张，还印在一些画册上了，是画在那种很常见的白页的本子上的，大多数的画面上还铺以文字的补充。这种样子就有一种行程中的随记感。倘若不离北京，在画室或开会、聚会，也是喜欢拿出本子、纸片写写画画的。这样的习惯应该从他在少年宫学画就开始了，保持至今。

速写1963年

戴老师讲过，小时候很喜欢他哥哥在笔记本的文字里圈改添加的那种留痕。戴老师后来的速写多有一种随笔的样子，是不是跟这个时候的喜好有点关系。70年代他的一些速写，也是下乡下厂体验生活时所画，跟当时画画的大环境差不多。80年代以后，戴老师的随笔、手稿增多，其中还有一些探索性的新视觉的东西。这也对应上当时艺术界的大环境。只是在戴士和老师身上，他是乐于在纸上随记随画，从中留存自己真实的念头和感受，不仅仅在意创作或所谓的作品感。此举的敏感、新锐，表达的直接性甚至玩性，在当时的艺术家的生态中是很突出的。现在回头看，戴老师的这种速写、随笔的范畴就很有个案价值。再后来他画纸本随笔、手稿更是自由疯长，随写随画完全成为他画画生活中的一种观看方式。

师院的同学1973年