“李孝萱的水墨史1981—2025”学术研讨会在武汉举行

从策展人视角将李孝萱置于艺术家史、水墨史、现当代艺术史三个层次审视，指出其"以一己之力开出了新的河道"；强调天津地域土壤（殖民开埠文化、码头文化、民俗文化）与西化教育双重滋养的艺术家成长背景；作为80后理论工作者进行自我检讨，指出中青年一代在李孝萱研究上的"失语"与"失责"，呼吁以历史写作文本接力老一辈研究，而非仅靠现场喊话；同时强调李孝萱的影响力不只在水墨领域，更是四十年中国现当代艺术史中不可忽视的一页。

杨大伟（浙江省美术家协会副主席，浙江传媒学院教授）

认为李孝萱是"带有幽幻色彩的真正现实主义艺术家"，其看似超现实的手法实则是对时代的平行记录与强烈个体判断；主张应讲"当代性"而非"当代艺术"，避免对标西方概念；认为李孝萱的天赋如"基因突变"般天然，并非后天培养所致；其艺术创作始终尊重传统而又以最传统的方式体现最当代，与世界保持客观平行的距离，在作品中看不到他学谁，反而能看到谁像他。

孙磊（批评家、诗人）

从"景观气质""荒诞逻辑""当下时刻"三个维度解读李孝萱：景观意识使其对笔墨的认知从传统文人趣味发生巨大转移，造型亦呈现景观化特征；荒诞逻辑源于人与世界、自我、他人三重对峙关系，贯穿其从唐山大地震到当下的创作始终；以水墨语言构建证据链，在当代难得的艺术史证据性案例，通过绘画本身追问水墨方式是否承担着每一时刻的生存经验。

杭春晓（中国艺术研究院美术研究所所长、《美术观察》杂志社社长）