精品赏析 | 济南国际双年展·郭振宇《狂欢》：重燃灵魂深处那原始的快乐

这些材料的组合和运用，形成了独特的视觉效果和质感。黄河沙与丙烯颜料的结合，形成了一种粗糙与细腻、古朴与现代的强烈对比；瓦楞纸和快递箱的使用，则为作品增添了一份工业时代粗犷与质朴的痕迹，独特的纹理和质感丰富了作品的表现力。这种材料运用的创新，不仅丰富了作品的表现形式，还拓展了观众的审美体验，让人们在欣赏作品时，能够从不同的角度去感受和理解艺术的魅力。

《狂欢》在一众作品中能吸引眼球，让人驻足的一大原因则是让参观者、艺术家共同完成作品。这是其他作品在与观众的互动方面所没有的。《狂欢》不再是挂在墙上供人远观的艺术品，而是来往的人们可以亲自创造的艺术、感受的艺术。这一举措拉近了欣赏者与作品之间的距离。艺术家试图通过作品与观众的互动，唤醒人们内心深处最原始的快乐。这种互动不仅仅是视觉上的欣赏，更是一种情感上的共鸣和参与。观众在欣赏作品时，会被那些充满活力的人物剪影所感染，仿佛自己也置身于一场狂欢之中。

作品中设置了一些互动环节，鼓励观众积极参与其中，形成了一场跨越虚拟与现实的狂欢盛宴。这种互动性的设计，打破了传统艺术作品与观众之间的隔阂，让观众成为了作品的一部分，增强了观众的参与感和体验感。当人们拿着张开双臂舞蹈的小人贴纸贴上墙壁所发出的动作与墙上千千万万的红色小人相一致，参与者仿佛也化身为艺术品中的元素，也完成了一次原始的“狂欢”。只要有源源不断的参与者加入进来，艺术品的生命就会不断的更新、延续，我们的“狂欢”也不停止。这也使得作品的意义在观众的参与中得到了进一步的拓展和深化。《狂欢》在文化传承与创新方面的探索具有重要的意义。在文化传承方面，它让古老的岩画艺术在当代社会中焕发出新的活力，提醒人们不忘传统文化的根源。在创新方面，它将当代生活图景和新材料、新形式融入到艺术创作中，为当代艺术的发展提供了新的思路和方向。

通过这件作品，我们可以看到艺术在传承与创新中的无限可能性。它不仅是对传统文化的致敬，更是对当代社会的反思和回应。在审美文化的层面上，《狂欢》为观众带来了全新的审美体验，让我们在欣赏艺术的同时，也能够思考文化的传承与发展，以及人类在不同时代的精神追求。

郭振宇等人的《狂欢》是一件在文化传承与创新方面具有深刻内涵和独特价值的艺术作品。它通过对传统文化的借鉴、当代生活图景的融入、材料运用的创新以及互动性的设计，展现了艺术在审美文化领域的多元魅力。它让观众认识到，艺术不仅仅是美的呈现，更是对社会、历史和人类精神世界的深刻反思。

（文/山东师范大学贾莉瑶，来源：齐鲁壹点）

艺术家简介

郭振宇，1969年，山东诸城人，当代艺术家。现为中国美术家协会会员，山东油画学会主席团成员，山东美术馆研究馆员、学术研究部主任。山东大学文艺美学研究中心特聘教授、山东师范大学、山东建筑大学、济南大学、山东农业工程学院研究生校外导师。

艺术履历：

曾创作大型软雕塑作品《中华根》；策划由山东省文化厅、教育厅、山东省残联主办，于中国美术馆举办的《生命的编织》《心之韵》大型艺术展；电视纪录片《生命的编织》在中央电视台等55家全国电视网及海外播放，被定为中国人权对外宣传片。2000年在布达佩斯20世纪国际文化节上被评为“中国艺术海外传播优秀作品奖”。策划“传承——单应桂美术作品巡礼展”获文化部“馆藏精品展出季优秀奖”，策划“中国姿态·第三届中国雕塑大展”、“青未了——山东省高等学校艺术院系毕业生作品展”等大型展览。先后参加德国科隆“当代中国艺术家六人展”、“北京奥运美术展览”、“山东省第十届文化艺术节美术作品展”等国内外展览。作品先后获得“北京国际美术双年展中国青年艺术家作品奖”等奖项，被艺术机构、美术馆等机构、个人收藏。举办“触目·郭振宇”“原能·郭振宇”等个展。