精品赏析 | 济南国际双年展·郭振宇《狂欢》：重燃灵魂深处那原始的快乐

在第三届济南国际双年展琳琅满目的艺术作品中，郭振宇等艺术家们共同创作的《狂欢》凭借其别具一格的艺术魅力和深邃的文化内涵脱颖而出。它连接着古老的传统文化与充满活力的当代社会，既饱含对传统文化的尊崇与传承，又在当代语境里进行了果敢的创新，为观众带来了一场前所未有的审美盛宴。这件作品不仅展现了对传统文化的致敬与传承，更在当代语境中进行了大胆的创新，为观众带来了全新的审美体验以及深刻的艺术内涵。

岩画作为人类早期的艺术表达，记录了原始时代人类的生活、信仰和情感。《狂欢》则是在创作中借鉴了岩画这一古老的艺术形式。在作品中，艺术家通过瓦楞纸、快递箱等构建出形似岩石的墙壁，墙壁上醒目的红色小人手舞足蹈。这是通过对岩画中人物形态和动作的模仿与提炼，再现了原始人类面对自然、生活时的生存状态和庆祝活动。画面中那些夸张、奔放的人物剪影正如介绍所言“仿佛让人穿越时空，回到了那个物质生产和消费尚未成为社会主流的时代，感受到人类为了生存、繁衍、狩猎、采摘和生育而欢庆的热烈氛围。”这种对岩画的借鉴，不仅仅是形式上的模仿，更是对传统文化精神的传承。原始岩画中所蕴含的人类对自然的敬畏、对生命的热爱以及对群体生活的向往，都在《狂欢》中得到了延续。这种原始的舞蹈无疑反映出人们在没有各个复杂环境的影响下产生的纯洁简单的“快乐”。艺术家通过这种方式试图唤起了参观者内心深处对传统文化的认同感和归属感，以及引发对如今生活的反思，让我们重新审视和珍惜那些古老而珍贵的文化遗产。

这种对岩画的借鉴绝非简单的形式模仿，而是对传统文化精神内核的深度传承。原始岩画中蕴含着人类对自然的敬畏之心，这种敬畏源于对自然力量的深刻认知，以及人与自然和谐共生的质朴理念。同时，对生命的热爱也是岩画传达的重要精神，无论是描绘新生命的诞生，还是记录狩猎成功的喜悦，都体现出原始人类对生命的珍视。此外，对群体生活的向往也贯穿于岩画之中，人类通过集体活动凝聚力量，共同应对生存挑战。这些宝贵的精神内涵在《狂欢》中得以延续，当观众凝视这幅作品时，内心深处对传统文化的认同感和归属感被悄然唤起，促使我们重新审视和珍视那些承载着人类历史记忆的古老文化遗产。

《狂欢》并非仅仅停留在对传统文化的单纯复刻上，而是将当代生活图景巧妙地融入其中，实现了文化的创新。在数字时代，人们的生活方式发生了巨大的变化，网络世界成为了人们狂欢的新场所。艺术家敏锐地捕捉到了这一现象，提出在数字时代人们不应仅仅局限于线上的狂欢，而要重燃灵魂深处那原始的快乐。

作品通过搭建文明两端的对话桥梁，将原始时代的狂欢与当代网络世界的狂欢进行对比和融合。在一片空白的背景中，密集排列的人物剪影，既带有原始岩画中人物的古朴神韵，又仿佛是当代网络世界中无数个体的抽象象征。这种创新的表达手法，映照出当代社会人们的精神世界，引发观众对现代社会中人们的精神追求和价值取向的深入思考。在虚拟世界日益繁荣的今天，人们在享受便捷与乐趣的同时，也面临着精神上的迷茫与空虚。《狂欢》促使观众思考如何在虚拟与现实之间找到平衡，回归真实的情感体验和有意义的生活。

在材料运用方面，《狂欢》也体现了独特的创新之处。作品大胆地使用了黄河沙、丙烯、瓦楞纸、宣纸、快递箱、胶带、木板等多种材料。这些材料的组合既充满了地域特色，又融合了现代元素。黄河沙作为具有深厚文化底蕴的材料，它不仅是中华民族母亲河——黄河的象征，承载着黄河流域数千年的文明记忆，更为作品增添了一份厚重的历史感。尽管艺术家从岩石上获取了灵感，但是在材料的运用上却也没有一味地延续传统岩画的表现形式，而是利用丙烯颜料、瓦楞纸、快递箱等现代材料用去赋予作品鲜明的时代特征，彰显工业时代和信息时代的独特印记。