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吴思林的绘画创作既包含东西方绘画的经验与传统,又混合她的奇思妙想与对个体生存状态的共情与省思。在她的绘画中,丰富的色彩在出人意料的线条与笔触中流转,具象的人物身姿则在转瞬间幻化为抽象的图景。于她的笔下,透视随心绪恣意地变换、不受束缚,而情感则落实到每一处细微的起落笔尖。人物与周遭共构成出人意料的剧场,并在不断累积的创造过程中,形塑出一个属于艺术家自己丰富、完整而迷人的世界。
孔千《信义树》布面油画
孔千的创作游离于挟裹着喧嚣与狂欢的当代艺术的场域之外,它们既不属于我们所熟知的当代艺术主流的样式,又与正统的学院派风格保持着距离。他的创作语言回归到个人的生存经验中,回到个人与世界的对话中,也回到绘画语言的锤炼与融合中,从而拥有了一种跨越时间与空间的超然态度和力量。
夏俭宁《微观20230509》布面综合材料
生命的种种体验是夏俭宁创作最基础的冲动。他曾无意中用电子显微镜观察树叶,发现树叶细胞的微观形态与宏大的自然山水相互贯通。因此,他尝试利用古代山水画图像资源和视觉经验融入绘画创作,通过塑形膏与针管笔的组合塑绘着心中的情感,体悟着非常具体的人与事。紫色出现了,线条松弛了;它不是简单的仿照、挪用,而是占有、消化与对话。
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(来源:济南市美术馆济南画院)