重新开始——著名艺术家谭平关于艺术与生命力的问答

布面丙烯

80cm×100cm

2019

记者：看您2021年的最新作品，感觉跟之前有很大的变化。画面的矛盾感、冲撞感更加强烈，加入了一些在您画中以往不多见的元素，显然这是在一种新的观念诉求和对绘画理解之上的探索。这是否与您在2021年刚做完回顾展，还有疫情大背景的影响有关？

谭：有关系，无论做什么展览，对艺术家来说都是一个自我反省的过程。特别是做回顾展，能够看到自己从学画之初一直到今天作品的整体面貌，对自己来说是一个重新审视和反思，然后再重新开始的过程。整体来看，自己以前所做的更多带有现代主义的特性和思路，无论具象、抽象还是空间作品，在想法上都是要把观念和语言不断提纯，让观念呈现更为清晰和准确，在艺术语言的简化上花费了大量精力。但作品是否能够充分体现一个此时此刻正在呼吸着的生命个体，还是将他隐藏于画面背后处在次要位置？我觉得真正好的艺术还是要让活生生的人走在前面，然后才是语言问题。

谭平工作室照

摄影：胥欢

在这两年间，整个世界都发生了巨大的变化，在此之前大家对未来都有很明确的指向，但现在人们似乎已经完全不知道未来走向何处，马斯克想要逃离地球，扎克伯格想再造一个“元宇宙”的世界，好像人们都不想在现实生活中待下去了，“未来”突然成为一个特别虚无缥缈的话题。所谓“面对现实”，都不知道是在面对哪一个现实，面对谁，面对什么？我们一直在寻找事物的“本质”，试图通过抽取和提炼的方式发现普遍性的真理，而这可能恰恰是不真实的，只是人为制造出的一个假象，真正的真相可能就是事物的复杂性本身，那种纠结、矛盾和相互纠缠的状态恰恰是最为真实的。

这也是我的绘画转向的内在原因，由单纯走向复杂，将笔触、色彩、线条、平涂、涂鸦、立体、结构等各种语言方式混杂在一起，它们之间会构成一种新的感觉，折射出此时此刻的人与世界的一种真实处境与状态。这也成为我今天判断自己作品的一个标准。在我看来，作为一个艺术家，最重要的是他要对今天的社会有一种敏感度，并且通过作品将这种敏感度体现出来。

无题

布面丙烯

80cm×100cm

2019

记者：您现在的创作方式也如同当下时代的特征，充满着矛盾和不确定，而您以往的工作方式是在观念和方法论上非常清晰，而过程中充满偶发和不确定。这两者之间还是有很大差别。

谭：我原来的“覆盖”，是画一遍覆盖一遍，非常清楚。现在也有覆盖，但画面有的部分就是正常去画，画面中会包含很多各种各样的元素。我以前一张大画可能一星期就基本结束了，别人也可以很清晰地看出你的想法和观念。而现在一张画完成的时间会拉长，那么你进入画面的每一个瞬间都是从陌生感切入，每次都会有一个新的角度，但也不会把之前的全部覆盖掉。有趣的是，每在画面中加入一种新的元素，就会随之带来很多新的变化。

另外，如果你在观念上有了转变，它的复杂性也是通过时间体现出来的。我并不是想把一张画做得很丰富，而是想把一张画做得很复杂。这可能的确和我以往的经历有关系，无论做管理、教学、版画、设计等等，本身也是多中心，散点式的。

无题