《中国篆刻（二）》邮票设计者容铁：通过邮票讲述中国篆刻故事，让文物“活”起来

第4枚邮票表现了程邃的代表作“但看花开谢不言人是非”。程邃生活于明末清初，其篆刻效法秦汉，首创朱文仿秦小印，博采文彭、何震诸家之长，融会贯通，是“歙派”篆刻的开创者和皖派早期的关键人物，在篆刻史上起着承上启下的作用。这方收藏于安徽博物院的印章章法严谨，笔意奇古，劝诫人们以观赏花开花落的心态来对待人生中的是非成败，不被世间名利困扰，展现了作者淡泊的处世态度和宽广的胸怀。这是一方朱文印章。

设计特色：全方位展现中国篆刻风采

从设计风格和系列特征来看，《中国篆刻（二）》邮票与第一组邮票既一脉相承，又在统一中体现了变化。这组邮票沿用了第一组邮票的竖长票形，同样以印章、印面、印拓作为票图元素，全方位展现了中国篆刻的艺术风采。

如何欣赏一件篆刻作品？容铁告诉记者，印拓不仅展现印章的思想情怀，也体现着篆刻者的刀法、章法等创作思路；通过印面可以看出篆刻者在石体上的运刀过程；边款即印章侧面（一般在印章的左侧），在盖章时起提示和标记的作用，以免盖错方向；印章本身的纹理也彰显着它的材质，例如，寿山石、青田石、鸡血石等。邮票图案涵盖了篆刻作品的以上所有看点。

容铁表示，第一组邮票上的印章外形、材质差别较大，因此邮票画面元素从上至下分别是印章、印拓和印面；而第二组邮票的印章都是平口石章，外形差别不大，印面均为方形，因此在设计上尽量打破“平”的特点，将印拓适当放大后置于邮票上部进行重点展示，下部以立体叠加的形式展现了印章和印面。如果说第一组邮票的画面表现形式是平铺直叙，那么第二组邮票的表现形式则更重视画面元素的主次、疏密、节奏变化，设计感也更强。容铁选择以淡黄色和仿古宣纸的肌理效果作为邮票的底色和背景，同时又在邮票上展现了印章的边款和石材的自然纹理，印文也体现了朱文、白文的阴阳变化，使得邮票画面更加丰富灵动。邮票不仅把印章文化的信息要素全部呈现出来，还在画面布局上适当留白，增加了空间感，呼应了明代文人篆刻高雅的艺术理念和文化追求。

印制亮点：亮光油墨、三维起凸

第一组《中国篆刻》邮票曾在第43届佳邮评选中夺得最佳印刷奖，《中国篆刻（二）》邮票的印制更加精彩。北京邮票厂有限公司的印制专家根据图稿内容，为这套邮票量身设计了印制工艺。邮票采用高精度胶版印刷，为凸显印章的光感和印油的效果，主体部分采用亮光油墨。邮票铭记、面值、邮票名称均采用红金油墨印刷，在阳光下观察，整套邮票质感强烈。邮票还采用三维起凸工艺，印章摸上去有凸起的触感，强化了邮票的立体效果。票中的朱文（阳刻）印章呈现向上凸起的印刷效果，而白文（阴刻）印章则呈现出石面向上、文字凹陷的印刷效果。另外，邮票还采用了红色荧光油墨的防伪工艺，使邮票在紫光灯下呈现出印章真实的光油感觉。与第一组邮票一样，这组邮票的版式二也采用宣纸邮票纸印刷，古色古香。此外，据印制专家透露，邮票中还采用了缩微字母等防伪工艺，集邮者不妨在邮票中找一找。

发行篆刻邮票的时代意义

容铁曾师从苏州沙曼翁先生学习篆刻，先从秦汉印入手系统地学习，又对明清篆刻流派进行了深入研究，从事篆刻创作至今已有40多年。作为西泠印社理事，他一边从事篆刻等艺术创作，一边致力于弘扬中国篆刻艺术。2008年，他创作了篆刻作品“奥运门”（现藏于萨马兰奇纪念馆），助力北京奥运会；2020年，他在中国印学博物馆首次举办“致敬经典”个人金石篆刻作品展览，通过篆刻印章的形式弘扬传统文化；2023年，他登上荧屏，在《天下收藏》栏目和《勇立潮头》专题片中介绍明清篆刻流派的兴起及历史发展轨迹，借助媒体传播篆刻文化。