对话张子康 | 结合流动性，如何理解“好”的城市双年展

03 “好”的城市双年展最大问题在于如何平衡地方特色与国际视野

采访者：我们有关注到此次双年展外国艺术作品的比例接近二分之一，您是如何看待地方城市双年展中关于国际作品的引入问题？又如何来赓续或者发展“全球化”和“本土化”问题的？

张子康：在地方双年展中引入国际作品，可以帮助当地观众了解全球艺术趋势，促进文化交流。这次的国际作品不仅比例高，而且很多都是第一次在中国展出，包括我们在分版块主题和展陈设计上，都会给武汉观众带来不一样的体验。展览也形成本土艺术家和不同国家的艺术家之间的跨文化对话，两者之间是一种有机结合。

▲ 艺术家阿尔弗雷德·米拉希·米洛特和小号的“武汉的钥匙”合照（Michele Stanzione拍摄于Milot佛罗伦萨工作室）

采访者：您觉得当下城市双年展最大的问题是什么？您认为怎样的城市双年展才是好的城市双年展？

张子康：当下城市双年展的最大问题在于如何平衡地方特色与国际视野。过于强调地方性可能会限制其国际影响力，而一味追求全球化又可能削弱城市的文化身份。一个好的城市双年展应该是能够反映城市的独特气质，同时融入全球艺术界的讨论。它不仅是城市文化的窗口，也是推动城市与世界对话的重要平台。

▲2024武汉双年展现场（琴台馆）武汉美术馆供图曾熙来摄

（来源：凤凰艺术）

艺术家简介

张子康，中央美术学院美术馆原馆长、教授、博士生导师，《美术馆》杂志主编。中央美术学院艺术与科技研究院副院长，中国美术家协会原理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任，新绎美术馆馆长。主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项；策划众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览，如“马克·夏加尔”中国首展、“雷安德罗·埃利希——太虚之境”、“安尼施·卡普尔”、“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”、“超越”西海美术馆开馆大展等。