傅抱石诞辰120周年纪念研讨丨许建康：傅抱石艺术创作中的非理性因素探析及启示

二、酒神精神在傅抱石创作中的作用

酒神精神在文学艺术创作中常表现为一种情感的彻底释放与表达。艺术家们借助酒神精神，描绘出艺术家在极端状态下的情感波动与心理变化，如狂喜、愤怒、悲痛等。这种情感的自由流淌，使得作品充满了生命的张力与感染力！

傅抱石习惯于在酒后进行创作，酒能够激发他的创作激情和灵感，使他的作品更加自由奔放，这是非理性因素在艺术创作中的一个典型例子。傅曾刻印：“往往醉后”（源于石涛“每于醉后见天真”的诗句）。可以说傅画是一种浪漫主义气质与酒神自由精神的完美融合。这个气质蕴含了中国文人的品格与其命惟新的创新精神和实践能力！

中国历史上文人与酒的故事很多！在中国古代文学中，酒神精神同样有着丰富的体现。例如，魏晋名士刘伶的《酒德颂》就表达了一种超脱世俗、追求自由的精神境界。而斗酒诗百篇的李白更是被誉为“酒仙”，他的诗作中充满了酒神精神的浪漫与豪放。（小时家乡说书艺人＂轰倒山”每每说书前都要喝上几杯老酒才能进入引人入戏的忘我状态。

启功先生概括中国诗歌发展史为：唐以前的诗是长出来的，唐人的诗是嚷出来的，宋人的诗是想出来的，宋以后的诗是仿出来的。唐诗千年经久不衰的魅力也就在于诗人们丰富的浪漫主义艺术表现手法增添了诗歌的无穷魅力。

三、非理性思维对傅抱石创作潜意识里的影响

傅抱石的绘画中，有些形象和构图可能来源于他的潜意识。这些潜意识中的形象和想法，往往不受理性思维的控制，但却能在他的作品中得到独特的展现。傅说“中国绘画根本是兴奋的，用不着加其他调剂……中国绘画具有这样伟大的基本思想，真可以伸起大指头，向世界的画坛摇而摆将过去！如入无人之境一般。’其实欣赏艺术作品同样不用太多的语言解释，用心就可以感觉得到，如同听首美妙的音乐一般。过度的美学解读往往会失去对艺术的欣赏欲望和审美判断！有些高级的艺术作品只可意会不可言传。

四、非理性思维对傅抱石个性化的风格产生深刻的作用

傅抱石的绘画风格具有很强的个性化特征，这种个性化的风格往往是非理性因素作用的结果。他的画作中的笔触、色彩和构图等，都显示出他个人的审美倾向和情感色彩。如他在金刚坡时期所独创的＂抱石皴＂可以说重庆金刚坡下生机变幻的景色，给傅抱石的艺术创作提供了自然的滋养，作品中山峦葱郁、烟雨淋漓的境界，以及身着魏晋衣冠、面貌奇古的人物形象，无一不是他性情与学识的自然流露。傅抱石曾将中国画概括为三大要素：人品、学问和天才，并进一步将艺术家主体的我作为中国艺术的灵魂，他说：“欲希冀画面境界高超，画面价值之增进，画面精神之永续，非先办讫“我”的高超、增进、紧张、永续不可。重要性可想而知，“我”是先决问题，＂对于绘画中的创作主题的我的灵性才情以及学养的重视是宋元以来文人化推崇的核心价值，我们也可以从中看到傅抱石对于优秀中国文化传统的自信。傅抱石在继承传统的同时，也对传统进行了创新。他的艺术创新并非完全基于理性分析，而是在对传统深刻理解的基础上，凭借直觉和情感进行的非理性激情式的创造。天才一经出现一定是惊世骇俗的，我们不能用平庸的思维来思考天才的问题，天才大多都是横空出世的。苦学造就了李可染，而性灵则成就了傅抱石。

五、傅抱石生活体验与感悟中的非理性介入

傅抱石的绘画作品常常融入了他对生活的体验和感悟。这些体验和感悟往往超越了理性的分析，更多地体现了他对生活非理性的直觉理解和感受。非理性思维它打破了传统艺术形式的束缚，追求一种更为直接、原始的表达方式。在艺术创作中，这种精神体现为对绘画语言、笔墨色彩、章法构图等艺术形式的不断探索与创新，为绘画艺术的发展注入了新的活力拓展了新的表现空间。非理性在艺术创作过程中直觉的运用：在创作过程中，傅抱石依赖于直觉来捕捉和表达画面。他的一些作品看似随意，实则是经过深思熟虑后的直觉发挥，这种直觉的运用是非理性因素的直接体现。建国后的社会主义思想改造时期傅说：思想变了笔墨不能不变。（民国时期的傅抱石和建国后的傅抱石的思想转变与风格革新）