对话张子康丨做文化的核心是长线效应

张子康：我还在文化艺术出版社的时候，出版业已经开始转型自救了。当时纸书慢慢赚不到钱，全行业都拓展电子书领域。电子书在传播上有更好的广告效应，比如我们出关于梅兰芳的书，就同时制作了可以听的电子书，声音和文字叙述结合，这是纸书做不到的。

但电子书很难盈利，到我离开出版行业那段时间，出版社主要的利润来源还是纸书。一方面依靠图书馆、体制内机构采购等方式来维持自身生存，另一方面，在网络的冲击下，市场上的纸书追求短线盈利，出版短平快的畅销书。

虽然都知道做文化没有长线效应一定是做不成的，但要把一本书的内容做得特到位，起码得下功夫编两三年，恐怕那时出版社也就倒闭了。最后导致出版行业的情况有点儿像“饮鸩止渴”，短线效应造就了短线思维，经营上也缺乏长远规划，这对出版社的破坏力尤其强。累积到一定时候后劲跟不上，造成能赚钱的大部分是教材教辅，以及很少量能畅销的图书，这构成了现在的图书市场的基本盘。这是整个出版行业转型时期普遍出现的问题。

中国内地创建民营美术馆始于20世纪90年代，第一波序幕在2005年前后揭开，第二波建馆高潮则出现在2012年之后。创办于2004年的今日美术馆，能够成功跻身行业标杆之列，并在至少十年时间里保持先锋地位，其起飞的动力源于行业大繁荣的风口，而终极驱动力则是张子康和团队见招拆招、顺势而为的运营能力。在九年的时间里，以文献展、赞助机制以及与国际接轨为特色，张子康摸索出一条适合中国特色的民营美术馆生存模式。

时尚芭莎艺术：说说在今日美术馆的时代吧。

张子康：2004年为了扩充出版资源，我以馆长的身份进入今日美术馆。创世之初的今日美术馆的经营模式有点儿像画廊，要卖画，要利润回报。我感觉这个模式不行，这不是美术馆。

我去国外考察了很多美术馆。记得第一次去美国纽约现代艺术博物馆访问，是巫鸿老师带我去的，我当时问了几个问题：你们美术馆资金从哪儿来？为什么是公益性的？不卖画钱怎么赚回来？搞得后来巫鸿都不敢让我提问了，因为我说的净是外行话。

了解得越多，我就越想做个真正被承认的专业美术馆，做个不靠卖画赚钱，而是利用社会资源形成价值，再放大于社会的美术馆。2006年，今日美术馆搬到了百子湾的苹果社区，场馆占地1万平，我算算一年的展览运作加上人员开支，没个1000万元成本根本拿下不来。而靠美术馆赚钱年入1000万元在那个年代没什么希望，这也让我们只能选择一个与众不同的模式。

首先得领个执照，今日美术馆不是企业，不是事业单位，当时都没这种注册先例。我们花了好几个月打听和研究，颇费一番周折才拿到民政部执照，成了中国第一家民营非企业公益性美术馆，算是为美术馆运营开辟了最适宜公益机构发展的模式。后来好多民营美术馆都是按我们的模式去申领执照。

申请到执照后，赶上文化和旅游部开始鼓励美术馆建设的风口，之后几年艺术界迅速发展，地产商纷纷做起美术馆，艺术市场和拍卖都很活跃，文化的国际化链接越来越多，整个社会趋势在推着艺术向前。今日美术馆顺应大势，赶上了大发展的年代，换成别的时间这一成功很难复制。

时尚芭莎艺术：在今日美术馆的几年里，你最骄傲的成果是什么？