对话杨海波 | 践行“六品”理念，做出更多更好的具有人文属性、社会属性和经济价值的作品

采访者：在新时代“以美育人、以美化人、以美培元”的美育精神下，您认为高校教育中的现代设计教育应当如何与美育理念相融合？是侧重于培养学生对传统美学的传承能力，还是更倾向于引导其在现代设计语境下创造新的审美标准呢？

杨海波：现代设计教育本就离不开美，它与创新性、审美性、科学性、艺术性等美育理念本身就是融合在一起的。

我认为，培养学生对传统美学的传承能力和引导学生在现代设计语境下创造新的审美标准本身是一体的。首先，学生或者文艺工作者要先具有对传统美学的审美感悟能力、接受能力和传承能力，在此基础上才能够实现不断创新。创新出来合理的、符合规律的作品后才会形成标准。

在具体的培养过程当中，中华优秀传统文化和传统美学是丰富博大的，而学生或者文艺工作者的时间和精力都是有限的。对于当代设计而言，如果按前后逻辑，我认为应该先培养学生深入了解中华优秀传统文化和传统美学思想。当学生掌握了这些，有了一定的文化自信、有了正确的价值观、审美观之后，再进行当代的设计，自然就能设计出既有中国文化底蕴、又符合当代人生活生产和生态标准的新的艺术作品。

采访者：在科技飞速发展的今天，新兴技术如人工智能、虚拟现实等不断重塑设计的边界。您认为如何促使高校设计专业学生将人文美学与前沿技术有机融合，从而创造出符合功能需求、技术规范，更能体现深层次人类情感和审美追求的设计作品，在科技与美学的交融中探寻设计的新境界？

杨海波：科学技术的发展已经到了瞬息万变的时代。谷歌董事长施密特曾提到一组数据：人类从直立行走到2003年的这四百万年间，一共创造了5艾字节的知识。这5艾字节相当于50亿部1G大小的电影。而如今，人类每分钟创造的知识总和就相当于过去400万年的知识总和；到现在，人类每1分钟就创造5艾字节。科学技术瞬息万变的发展速度，确实得益于新技术、新工艺、新材料不断的涌现。

关于“人工智能、虚拟现实等新兴技术在不断重塑设计的边界“的观点，我认为所谓的边界是人类为了方便学习、为了更好的分类归纳而有意识地划界。我并不认为新兴技术是在重塑设计的边界。它是在不断拓展设计的边界，因为设计是无边的。正如我提出的理念——无界设计，指的就是无边界设计。之所以称作“无界“，就是希望设计思维的创新发散不要受到拘束，让创意可以非常开放。当然了，能被设计制造出的产品或者作品都是有边界的。在一定的界内，产品的使用方法、使用时间乃至场合等，这都是有边界的。所以它既有界又无界，我们需要有界的时候有界，需要无界的时候无界。

让科学技术帮助我们更好地进行当代设计，就需要我们把人文的、美学的某些情感的东西和技术的东西融合起来。那么，如何促进有机融合呢？我认为需要不断地学习。设计是一个活到老学到老的专业，新技术、新材料、新工艺、新理念在不断产生。那么，设计专业的设计师和学生就需要不断学习，不断掌握新的内容，只有这样才能够促进人文美学与前沿技术的有机融合，从而创造出符合功能需求、技术规范，更能体现深层次人类情感和审美追求的设计作品。

采访者：感谢杨院长的精彩分享！在采访的最后，对于青年学子的创作与学习，您有何期望和寄语？您认为高校设计专业的青年学子应如何在设计创作中践行《讲话》精神呢？

杨海波：首先我们要“学习”。“学”是理论的学习。我们要理解《讲话》中蕴含的真正精神是什么，如果我们自己都没有读过习总书记的《讲话》，那怎么领悟其中的精神？“习”是实践锻炼。因为实践是检验真理的唯一标准。“学习”就是既要有理论又要有实践。设计专业的青年学人进行创作也是如此。大家在读万卷书的同时，要不忘行万里路，不忘把作品不断变成产品、商品，不断动手去做，在实践中锻炼自己。

那么，怎么来践行呢？就是用我刚才说到的“六品”的理念，我们要树立正确的目标观、价值观、审美观，用正确的价值观来指导我们进行设计创作，做出更多更好的具有人文属性、社会属性同时也要具备经济价值的作品。当我们创造出的作品越来越多地走向千家万户时，便是在实践中践行习总书记的《讲话》精神。

（来源：山东青年美术家协会）

艺术家简介

杨海波，济南大学校聘A1岗教授，国家一级（高级）工业设计师、硕士研究生导师；现任济南大学美术与设计学院副院长、设计创新研究院院长、新旧动能转换研究院研究员、山东省本科教育教学指导委员会委员。