“西部主题美术创作的深度思考——‘古道放歌-巫卫东画展’学术研讨会”摘要

陕西省美协副主席，西安中国画院院长

对于此次展览，我有三点深刻印象：第一，卫东是“以人民为中心”创作导向的践行者。他将这一信念融入画作，为人民说话，为时代放歌，展现了其社会责任感与使命感。第二，卫东的艺术风格在地域性与创新性上极具个性和识别度。他坚持兰州画院“大河魂”品牌，巧妙融合地域性、时代性与创新性，将地域性元素转化为当代艺术语言，笔墨间尽显西北风情，作品自然深情。第三，卫东作为艺术机构负责人，树立了珍惜艺术生命与时间的典范。他减少无效社交，频繁写生，展现出对艺术的不懈追求。

石品

郑州美术学院校长，河南省学校艺术教育协会会长

对于此次展览，我有两方面的体会：

宏观上，画展加深了河南与甘肃美术界的联系，促进了美术交流与互动，对美术事业发展有重要意义。再者，卫东先生的作品展现出中原画风的特质，如气格正大、底蕴深厚等，对助力中原画风的强劲有积极作用。最后，作为美术教育工作者，此展览也为高等美术教育提供了宝贵案例。微观上，展览亮点颇多。其作品深入基层、扎根群众，充满正能量，践行了总书记对文学艺术、美术创作的指示精神。再者，展览作品数量多、题材丰富、技法精湛，体现了卫东先生的艺术造诣与学术水平。

刘佳

中国美协中国画艺委会委员，江苏国画院画家

卫东作为出生于河南的艺术家，其创作深受中国传统文化基因的影响。同时，他的油画背景，使他拥有油画的观察与创作方式，这种跨界的视角为中国画注入了新样式。另外，卫东师从陈钰铭老师，创作方式强调笔墨与形式，对卫东创作产生了深远影响。其创作中既有早中期笔墨淋漓的大作，也有后期造型独特、观察方式新颖的新作。卫东近期新的作品，将过往的创作过程和文化积淀融入其中，实现从二维到单一或平面的空间转变，使之成为整个展览中丰碑式的作品。不仅是对卫东个人创作历程的总结，也为当代中国人物画探索了新方向。

秦嗣德