“西部主题美术创作的深度思考——‘古道放歌-巫卫东画展’学术研讨会”摘要

中央民族大学美术学院教授，中国国家画院研究员

巫卫东来自甘肃与河南这一滋养艺术家的地域，他的作品真诚朴拙中蕴含灵动，独树一帜。在当前中国人物画创作和展览中，现实主义题材是重要组成部分，但有些作品常偏离真实，充斥画面制作与套路。相比之下，卫东的画作以真诚的心态深入理解生活，立足本土，朴素表达现实，饱含情感，真诚动人，并巧妙地将写生融入创作，展现出高超的艺术造诣。同时由于他学习油画的根基，吸收西方艺术元素，又深受地域文化与民间文化滋养，展现出极强的包容性。此次展览不仅是卫东先生阶段性成果的总结与展示，更是其艺术生涯的一个全新起点。

王骁勇

中国美协理事，甘肃省美协主席

本次研讨会聚焦于西部主题美术创作，对于画家巫卫东和我们甘肃的美术创作实践都是有指导意义的。甘肃地理位置独特，特别是以敦煌石窟艺术为代表的壁画艺术是我们学习、传承及创作工作的重点。基于此背景，甘肃省美协在省委宣传部指导下，主持开展打造“敦煌画派”活动，旨在发挥美协“组织优势和专业优势”推动敦煌艺术的传承与发展。而卫东同志无疑是杰出践行者，他不断从敦煌艺术中汲取灵感，丰富创作。对敦煌艺术的学习之路并非坦途，其独特之处何在？如何与现代绘画相融合？能否从中提炼出对当代创作有益的元素？巫卫东通过自己的实践，为我们提供了宝贵的探索经验。

陈文利

中国美术家协会理事，河南省美术家协会驻会副主席、秘书长

参观展览时，我见证了观众对巫老师作品的喜爱与钻研，尤其是对那些小幅的写生作品。此次展览体现了巫老师致答谢词时所提到的“眼中有光，心中有爱，笔下有情”的艺术创作理念，其作品不仅融合了传统、地域与当代元素，更展现出了艺术的魅力与深度。作为花鸟画家，我与巫老师在艺术追求上有着诸多共鸣。他强调艺术源于生活，写生是画家不可或缺的修行。而巫老师一直在探索写生与创作的自然结合，让我在专业领域内有了更深的思考。

王万成