蔡超“我的艺术道路——谈谈中国画创作之路”专题讲座昨日在江西省图书馆举行

3月15日下午，江西省图书馆报告厅（豫章厅）内人头攒动，处处洋溢着浓厚的艺术气息，一级美术师蔡超携着深厚的艺术底蕴与丰富的创作经验，以“我的艺术道路（谈谈中国画创作之路）”为主题开启讲座。他像一位经验丰富的引路人，引领现场观众漫步于中国画的奇妙世界，让大家沉浸式领略中国画独有的魅力。

讲座伊始，蔡超从中国画的历史脉络讲起。从陕西西安半坡村新石器时代遗址的陶绘《鱼纹盆》，到马王堆一号汉墓T型帛画，再到张择端的《清明上河图》、黄公望的《富春山居图》等传世名作，他用生动的语言描绘出中国画从早期简单纹饰，历经文人画、山水画、花鸟画的发展，再到近现代中西融合的漫长历程。

在他的讲述中，中国画不再是挂在墙上的冰冷画作，而是一部鲜活的文化史，反映着中国文化的深厚底蕴和艺术家们的不懈创新精神。

谈及中国画的特点，蔡超强调了笔墨、构图、意境的重要性。他指出，中国画注重笔墨技巧的运用，更强调笔墨情趣的营造。画家通过笔墨与物象的刻画，赋予画面生气与活力，营造出独特的气韵之美。他还提到，中国画承载着深厚的文化底蕴，从谢赫在《画品》中提出的绘画品评标准，到历代画家对笔墨、构图、意境的不断探索，都彰显了中国画独特的审美观念。为了让观众更好地理解，蔡超现场展示了多幅经典画作，细致解读其中的笔墨运用和意境表达，让观众们沉浸在中国画的艺术世界中。

分享个人创作经验时，蔡超结合自己的代表作品，如《农村调查》《建设者》《顶梁柱》等，畅谈创作灵感的来源。他表示，艺术源于生活，他始终坚持深入现实生活，以敏锐的观察力和丰富的人生阅历，从生活中提炼创作母题，发掘艺术趣味。他还分享了“一带一路”系列作品的创作心得，鼓励大家关注时代发展，用艺术作品反映时代精神。在他看来，艺术不仅是对美的追求，更是对生活、时代、人民的深度体察与思考后的表达。

讲座的互动环节，读者们纷纷向蔡超提问，就中国画的学习、创作等方面进行了深入的交流。蔡超耐心解答了观众们的疑问，并鼓励他们多观察、多思考、多实践，不断提高自己的艺术水平。

这场讲座，不仅为中国画爱好者提供了学习交流的平台，也为传承和弘扬中国传统文化注入了新的活力。蔡超以其深厚的艺术造诣和丰富的人生经验，为观众打开了一扇通往中国画艺术殿堂的大门。

（来源：中国日报）