陶瓷艺术研究的时间感与方法感——读《陶瓷艺术研究七十年（1949—2019）综述》有感

因此文章所提出的研究前瞻性，不仅为陶瓷研究者提供了方向，也为我这类学习史论研究的学生打开了一种可能性：即我们不再局限于记录美的结构，而是要试着去回应“文化如何被当代表达、被更多人感知”。这是我从这篇综述中感受到的最强烈的提醒与鼓励。

清乾隆珐琅彩双环耳瓶

图片来源：故宫博物院

文章的最后并没有用一种“总结性的口吻”结束，而是清晰指出：未来陶瓷研究不能只做归纳、描述，还应该主动进入问题意识更强、社会连接更清晰的研究路径。比如文章提到外销瓷、民间陶艺、城市陶瓷空间、非遗保护等，这些方向都与当代生活紧密相关，说明陶瓷不再只是“过去的文化”，也可以是“正在发生的文化”。这篇综述鼓励我们在历史线索中找到灵感，也提醒我们不要被传统定义局限，而应在新材料、新思潮、新科技中重新理解陶瓷的当代性。正如文章所言：“多学科协同创新，是中华人民共和国成立70年来陶瓷艺术发展研究的必然选择，也是今后学界不断努力的方向。”读完这篇综述，我意识到做研究不只是去查资料、找图录、比风格，更是要能提出新的问题、理解新的背景。陶瓷作为中国文化中极为重要的一种表达方式，它的研究正在走出博物馆、走出考古队，开始进入设计、教育、科技、传播的更多场景之中。综述中所呈现出的多元方法和前瞻性视角，给予我很大的方向感：我开始意识到，有很多研究者已经以自己的方式，走在传统与当代对话的实践道路上。而我也不需要等待“准备完全”，而是可以从自身的专业出发，尝试用设计、视觉、叙事等路径参与其中——让研究成为真正连接文化与现实的力量。

（文/周沛雯，山东艺术学院艺术研究院）