“广东美术百年大展”预热升温，岭南文化名家大讲堂首讲重温粤沪文化共鸣

年过八旬的皮道坚在改革开放初期，被广东开放的社会和文化氛围所吸引，从湖北来到广东发展。

“广东美术家创作了一大批把握时代脉搏、振奋民族精神、表达民族自豪感的作品。”在皮道坚看来，广东美术有着先锋化、世俗化、平民化等特征，契合当下文化语境，探索艺术语言变革，因此涌现了洋画运动、新兴木刻、南方美感等美术现象，更在改革开放时期，孕育出引领全国的实验艺术。

“改革开放以来，文化语境发生激烈变化，广东前卫艺术在全国有独特影响。”皮道坚特别提到，最先发生在大湾区的实验水墨艺术，以期延续传统文脉，促进传统水墨媒介的当代转换，创造中国人自己的当代艺术。“我们以水墨为契机，构建属于中国的现当代艺术。实验水墨在广东产生，推动广东美术、中国艺术、水墨精神走向世界。”

开启新篇章

“自开埠以来，上海就是一个大平台、大容器、大舞台，有一种类似扩音器的作用。”

项苙苹以广东梅州人、国立艺术院（现中国美术学院）创始人林风眠在上海活动的重要经历为例，重点分享了上海在近现代中国文化交流中的重要地位。“各国商品、各国思想在此碰撞和汇聚，有着更多展示文化和信息的可能性。”她说。

1912年，东西思潮在上海激荡，为艺术提供了前所未有的开阔舞台。这一年的4月，在上海福州路的惠福里，来自广州的“二高一陈”——高剑父、高奇峰、陈树人，创立了审美书馆。他们以《真相画报》为旗帜，发出中国画革新先声。隐匿于弄堂的小楼，就此成为艺术变革的策源地，也成为了岭南画派的重要摇篮。

上海跟广东都有着海洋文化的共性，近代以来，粤沪两地文化艺术经济持续联动，交流不断。梁江认为，百年大展的意义不仅是梳理广东美术的传统，更是促成中国近现代两大美术变革重镇的直接对话和交流。项苙苹强调，两地文化交流交融、开放包容的精神和状态，在当下别具意义，即将到来的大展将为粤沪文化交流，开启新的篇章。

岭南画派经典“闪亮”上海苏州河畔

林风眠笔下的《青衣仕女》在涟漪中凝立，关良的《三打白骨精》借笔墨跃动，陈永锵的《鱼跃图》欢腾不息，杨国辛的《好果子》隐喻深长……当岭南遇见海派，不仅是艺术的相遇，更是创新与开放的文化共振。

作为本次“其命惟新——广东美术百年大展”启幕的预热活动，在第二届上海国际光影节期间每天18时至22时，苏州河畔的“闪亮·上海静安光影季”上演了广东美术名家名作光影秀，吸引众多市民、游客驻足观看。

主办方以AI的艺术创作方式，对画作进行动态化创新呈现，以光影“重生”岭南画派艺术大作，让岭南画派的经典作品获得了全新的诠释。

一幅幅色彩鲜艳、生机勃勃的“水墨花园”倒映在温婉的潺潺流水上，形成了奇妙的和谐共鸣，海派的万千气象与岭南的“折衷中外、融汇古今”精神也在此得以贯通呈现。

每一幅经典都在水光的呼吸间被唤醒，每一次创新都在历史的河床上刻下当代的印记。比如，光影为画中仕女带来了空灵透明的质感，精准的白色线条与微妙的色彩形成明暗对比，为她披上一层“天国的光辉”。油画的浓郁鲜亮与水墨的清雅灵动，在“折衷中西”的宏大命题下，于此开辟了一片静谧而诗意的天地。

当晚风携着海上旧梦的余韵，带着轮渡汽笛的回响，轻轻拂过苏州河，流水承载着光影，为这段跨越百年的艺术对话画下新的年轮。

岭南文化与海派气韵最美的相遇即将拉开大幕。

（记者/朱绍杰，来源：羊城晚报）