跨界·融合·新生——青年艺术家张红梅对中国传统元素的重新解读

张红梅绘画艺术的当代性，既在于：在自成体系的文化传统中自然地融合了西方艺术影响的痕迹，在东西方文化艺术语言的交汇中探索共性。

从张红梅的作品我们也可以看出其对中国画大家齐白石所讲的“似与不似之间”绘画理论的深刻理解。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗；不似为欺世”。“似”“相同”我们可以理解为对两种审美文化的肯定，“不似”则是指当两种不同的绘画形式相碰撞时所产生的奇特的画面效果则是前所未有的。（Cortney Lane Stell，策展人）

红梅的新作展取名＂诗情画意＂令人产生回味无穷的感觉，这是一种言外之意的表述。这表明了红梅创作的立场，她不是一个传统意义的画家，她是以全新的意识和方法介入作品的艺术家，其作品洗尽凡俗的五彩斑斓，只留下极其克制的视觉元素，并且从伟大艺术传统的母体吸取营养，从即白当黑的终结之处启程出发，开创了属于红梅独尊的艺术天地。当人们着力于画工物事的部分时，红梅却在画面的空白之地生面別开！我们有理由相信，她的作品属于未来，我们可以拭目以待。（宋永平，艺术家）

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