抽象、宇宙、自然……听李磊教授解读2022重要艺术关键词

李磊

不管从哪个角度看，艺术家李磊都是一个多产而忙碌的人，甚至很难定义他就只是一位艺术家。李磊先生是上海戏剧学院的教授，他曾长期在上海美术馆（中华艺术宫）任职，为上海的美术馆事业做出过突出贡献。他还是一位创造力旺盛的美术家，独创的“诗性抽象”作为新时代中国美术的代表蜚声海内外。

展览现场

10月25日，“谁持彩练当空舞”李磊艺术展览在上海宝龙美术馆开幕。这次展览是李磊先生在上海规模最大的一次展览，由13个单元组成，集中了近十年创作的500多件作品。以下是李磊先生在2022年对艺术观念的自述，以及关键词阐述。

关于展览主题

我这个展览主题“谁持彩练当空舞”就是秉承着“路漫漫其修远兮，吾将上下求索”的精神，以视觉艺术为载体，追问和探寻宇宙、人生的点点滴滴。这个句子来自于毛主席1933年填的词《菩萨蛮·大柏地》：“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞，雨后复斜阳，关山阵阵苍。当年鏖战急，弹洞前村壁，装点此关山，今朝更好看。”当时毛主席正处在政治生涯的最低谷，但他历史的视野和生命的豪情依然在词句中绽放出熠熠光辉。这也是“路漫漫其修远兮，吾将上下求索”的精神。

谁持彩练当空舞布面丙烯180x150cm2022

关于抽象画

我的抽象画是“意象性”的，这与美国抽象表现主义绘画理念完全不同，他们强调“纯粹的形式”，要去掉文学、去掉情感。我正好相反。我强调绘画里的精神，综合哲学、文学、音乐、戏剧等因素，我创作的是“有意味的形式”。我在绘画中尤其强调文学性和音乐性，其感觉接近于诗，所以也有评论认为我的抽象画是“诗性的抽象”。

谁持彩练当空舞布面丙烯250x180cm2022

《谁持彩练当空舞》的意象是太空和豪情，是数不清的星斗，是三千大千世界，也是波澜壮阔的万千情怀。《谁持彩练当空舞》画面中的星斗随着我的心绪而舞动，每一幅画面都是一个乐章，当18幅、24幅，或者更多的画面组合在一起的时候，就是雄壮的交响乐。

谁持彩练当空舞 布面丙烯 250x180cm  2022

我画画时喜欢听音乐，我会沉浸在弥漫的音响所构成的氛围里，那是我情绪的背景。有时候我的创作会处于下意识状态，所以我需要独处，我不能受到创作以外事情的干扰，所以我不能让摄制组来拍摄我画画的现场。

谁持彩练当空舞 布面丙烯 250x180cm  2022

画《谁持彩练当空舞》这组作品的时候，我就在画室里播放贝多芬的交响曲，你们应该熟悉贝多芬的音乐，我把9首交响曲轮着放，那种精神气质与我的作品是契合的，我会随着音乐摆布色彩和节奏，有些乐段，让我特别感动，《第五交响曲》里的葬礼进行曲，《第九交响曲》里的合唱《欢乐颂》都会让我热泪盈眶。这是基于人类生命的局限而又向往超越所引发的感动。我感到自己很渺小、很无力，但我又想超越。

玄之又玄  布面油画  150x100cm  2018

昨夜又见天外天布上丙烯50x40cm2022

关于宇宙

《昨夜又见天外天》的意象也是太空，它与《谁持彩练当空舞》相比更加理性。我画了120幅小画，每一幅画都是一个星群的切面，将这些画面排排相联，构成一个大 大的宇宙。

宇宙是我们在朗朗夜空中看到的银河，抑或哈雷望远镜发回的129亿光年外的图景吗？答案肯定是否定的，因为在人类及现有仪器可感知的宇宙之外，还有无数的世界。

昨夜又见天外天布上丙烯50x40cm2022

老子《道德经》第二十五章这样描述宇宙本体和规律：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，字之曰道，强为之曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，王亦大。域中有四大，而王居其一焉。人法地，地法天、天法道，道法自然。”其状态为“混沌”。

在我的猜想中，宇宙的本体是混沌的。混沌包含着一切可能性，又不是一切具体的事物。一切的事物来源于混沌内因素组合的逻辑，一个逻辑构成一个世界，在另一个逻辑下，同样在混沌内的因素构成另一个世界，因此所谓的世界是无穷无尽的。

昨夜又见天外天布上丙烯50x40cm2022

我们能不能从一个世界穿越到另一个世界？当然能。当我们回到逻辑的起点，就能实现完全的超越。

然而这些所谓的世界仅仅是逻辑的串联而已，本身并没有一个真实的世界，真实的只有混沌。

《昨夜又见天外天》是我想象中的无穷无尽的世界，其实它也只是混沌的一刹那的显现。

昨夜又见天外天布上丙烯50x40cm2022

关于自然

2004年开始，我把绘画的注意力转向心灵与大自然的对话。我经常去杭州、常熟等地写生，通过写生来体会林木山石、行云流水、田野乡村之间的气息与韵律，进而将这些感受转化为抽象的视觉。在杭州山里，竹海排比而葱郁茂盛，连绵而不乏通透，如排浪般涌来的清新空气一层一层地沁入心脾。只消呼吸一次，我的身心就完全透明了，这就是《夏山风影》《竹影青瞳》；在常熟田间，高高的白云落在稻田里，与秧苗一起舞蹈，蒙蒙的氤氲晕化了田埂与房舍，我仿佛也是一缕青烟，缭绕着旭日与夕阳，吟诵起《忆江南》《望江南》；回到上海，我也无法忘怀滋养我们生命的一滴水、一粒米、一片瓦、一群人，于是就有了《楼高人远天如水》《陌上花开》《忆江南》《不醉不归》等作品。

忆江南 冬至 布上丙烯 100x80cm 2018

我坚持从三方面汲取艺术的营养：一是从自然生态和社会生活中汲取；二是从中华民族文化经典和艺术成果中汲取；三是从我有缘接触到的世界各国不同时代的文化瑰宝中汲取。这是我的学习的方法。

忆江南 大暑 布上丙烯 100x80cm 2018

立足本位、汲取营养、融会贯通、运化合成，经过这些工序，自己酿造的美酒一定会更加醇厚甘美。

关于“李磊诗瓷”

2019年开始，我创作了许多瓷艺作品，我将这类作品冠之以“李磊诗瓷”之名。

我说：“‘李磊诗瓷’的重点不是瓷，而是诗，是用瓷的语言吟诵出的一段段诗句；是凝固在特定形体中的情感与哲思；是烈火烧冶出来的可见的精灵。”我曾经去景德镇凭吊瑶里古窑遗址，从隋唐萌芽，宋元兴起，明清全盛，在近千年的瓷文明的历程中，这里一直是一个庞大的手工产业现场，它的兴衰与人民生活及出口贸易息息相关，但在这样一个庞大而悠远的现场就是没有生长出以抒情遣兴、明理言志为目的的“文人瓷”，我不知就里，但是我有志于去尝试一种更加具有挑战性艺术表达，我希望我的“诗瓷”能够成为真正的“文人瓷”。

一盘江山 2020

我将破碎的福禄寿造像放置在庞大的圆盘内，在那些破碎体块的缝隙中捏塑出一棵棵硕大的花朵，吹上老郎红的变色釉，送入窑炉，经过一天一夜1300度的烧冶，一个崭新的“诗瓷”诞生了。你可以看到古朴沉着的红釉包裹着厚重的圆盘，福禄寿像的片段与怒放的花朵融为一体，仿佛从来就是这个模样，这是一个圆满的集合，尽管曾经经历破碎、重塑和冶炼，但是最终成为一个整体，这个整体叫做《再生》。

八百年前我的城

我将抽象与具象的图式在中华诗词的意境中加以融合，形成一件件耐人品味的“诗瓷”。泥条盘成的花朵与杯体结合在一起就成了《慈悲花开》；泥块与水杯结合在一起又成了《山水有情》；青蛙坐在果盘的荷叶上就是《十里蛙声》。浮雕与瓷盘的结合又演绎出《山海经》《牧神午后》等神话故事。

展览现场

我将这些林林总总的“诗瓷”堆放在一起，就是人间沧桑、市井百态。我给它取了个有历史感的标题：《八百年前我的城》。

关于雕塑

最初做雕塑是2004年，那时候我在上海油画雕塑院任职。上海青年美术大展组委会希望我设计一个奖杯，我就用黏土塑造了一个翅膀没有长全的“天使”。之后我在“天使”的母题下又创作了近20件雕塑作品。今天回过头看，这组作品还是有其独特的价值。我那时确立了“画家雕塑”的定位，即形象的塑造并不是我的长处，但意境的营造是我的优势，我要发挥自己的优势。所以我的每一尊雕塑都是一个有意味的精神场，从中可以读出许多雕塑以外的东西。

展览现场

这次展出的《被缚的天使》也是充满了意味的作品。《被缚的天使》有三重意象：第一是身上挂满了酒瓶和消费品的人体模特儿，这代表了对无节制的物欲的批判；第二是恐龙等远古生物，灭绝的生命和远去的理想；第三是方形的框架，这代表了理性的支撑和统一各类事物的结构。

展览现场

我一直认为时空是可以穿越的。当已经灭绝的恐龙突然出现在我们面前的时候，我们当作何感想？每一件《被缚的天使》都是一个复杂的综合体，我把它比喻为一部长篇小说，观众可以从雕塑的各个角度慢慢地看，慢慢地体会，慢慢地遐想。当30座大型雕塑集合成一个矩阵的时候，那就是一个更大的社会了，观众穿梭期间又会作何感想呢？

关于水墨画

近三年来我开始画水墨画，水墨画最大的功用莫过于怡情养性。读画、画画都能产生莫名其妙的快乐，那是一种发自内心的会意，也是真正的快乐。

纸上水墨  42x69cm  2021

水墨画最讲笔墨，这个笔墨说起来有点玄。吴冠中曾经写过一篇文章，标题是《笔墨等于零》，其主旨是：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”文章一出引起轩然大波，逐步演化成全国性的关于传统文化的变革与继承问题的大讨论。吴冠中先生曾经跟我说：“我说的其实不是笔墨本身的问题，而是艺术创作的问题，我们所处的时代不同了，如果一味强调程式化的东西，新的思想、新的感觉怎么表达？如果我说话都是温文尔雅的，那谁听得见！谁理睬你！我一生最佩服鲁迅先生，在真理面前要横着站立。”所以吴冠中画画不拘泥于固有方法，他用大排笔刷，用粉彩色泼，甚至将墨水装进针筒在画面上纵横驰骋，那奔腾的豪情、深邃的诗意会让每一位观者为之动容。

纸上水墨  46x69cm  2021

我能体会这种纵横笔墨的快乐，这是笔墨随着心理行走而生成的。提起毛笔，和水蘸墨，那笔墨的轻重缓急、抑扬顿挫、干湿浓淡摩肩接踵地在宣纸上行走，无拘无束，煞是快意！那笔墨行走留下的痕迹就是快乐。当然也可以留下忧郁与忿懑、宁静与辽远的痕迹，一切情绪的痕迹都在作者行笔运墨之中。

其实画画的快乐也在于释放自我。当我面对一张白纸的时候，放开胆量，挥笔就画，开始肯定水墨晕化得一塌糊涂，随着经验的积累，就掌握了行笔的干湿浓淡，也能画出各种造型和景物，这时候胆子更大了些。我提着起毛笔呼来许多精灵，一起在纸上演绎一出奇异的戏剧；又可以把白纸看成博弈的对手，画画是下一盘大棋，你来我往，搏的是一个通透。（李磊）

（来源：艺拉罐artcan）

艺术家简介

李磊，上海戏剧学院舞美系绘画专业教授、上海市美术家协会副主席、一级美术师，兼任中国美术家协会实验艺术委员会副主任、中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任、同济大学客座教授、上海大学上海美术学院客座教授等。