周峰谈中国当代设计教育：站在十字路口，“中国智造”呼唤“中国设计”时代的来临

优秀的设计一定是高度的专业水准和社会责任意识的有机结合。作为设计师，你如果能用你的设计帮助企业、帮助社会解决实际问题，这就是一种贡献，一种担当。在我看来艺术是一种情感的表达，是很感性的东西；而设计则是实实在在的应用解决之道。我原来在美院没有学纯美术，而是选择了应用型很强的设计专业，在每年新生开学典礼上，我也一直强调要学生区分艺术与设计的内涵。社会发展越先进，对设计的要求就越高。我一直引以为豪的是自己一直在设计的一线，做的企业形象设计就有近三百个被采用；设计的书籍、画册更多，一方面通过实践积累了大量的经验，另一方面也为企业创造了经济效益。个人策划的《艺术+》杂志，构建了新的艺术经纪产业模式，为湖北当代艺术发展起到了推动作用。

李杰：2018、2019年，第一批00后进入大学，在您看来，从70后、80后到90后、00后，学生们在学习能力、科研能力及实操能力等方面是否有明显的代际差别？学生的变化带给设计教育工作怎样的影响？教学上是否有针对性的调整？

周峰：时代在发展，设计教育的对象群体也在不断改变。90后、00后等新生代群体无论在学习目的、自主能力还是价值观取向等方面，都与70后、80后呈现出明显的差异。他们拥有更多元的视野，更开放的思维，更自我的人生观，以及更包容的生活观。设计教育必须要正视这些变化和差异。

教学重点要由传统的技术和知识传授向创造性思维启发转变。课程设置和教学内容上应具有时代性和开放性，使学科之间形成相互交叉、相互融合。在这一环节中，教师无疑起着重要作用，既能传道授业解惑，也要懂市场需求。市场需求是设计教育调整、改进的动力。值得注意的是，市场很容易趋利避害，导致“短视”行为。设计教育需要以理性思维多加审视，体现出前瞻性和科学引领性，在适应市场的同时对市场应有引导和推动，不能简单地沦为“培训中心”，成为市场的奴役和附庸。

李杰：2018年，您主持申报的古陶瓷修复青年人才培养”项目进行了项目成果汇报展。以项目为契机，广邀全国文物保护专家、古陶瓷修复大师及优秀文物修复工作者，致力于打造国家级的古陶瓷技艺传承和教育平台。您可否谈谈，目前年轻一代对传统手工艺的继承和发展是怎样的态度？如何能够吸引更多青年一代加入活化传统工艺的工作中来？

周峰：文化是一个国家的灵魂，是国家与国家之间区别的根本标志。一个国家如果失去了自己的传统本土文化，这个国家也将不复存在。设计创新与传统手工艺传承是一致的。无论是新石器时代的彩陶、殷商青铜，战国帛画、汉代雕塑，还是唐宋绘画和明清瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等，它们都为现代设计创新提供了丰富的资源和素材。

传统手工艺如果没有年轻一代的继承和发扬，再优秀的文化底蕴也会逐渐趋于萎缩。2016年和2017年，我们以湖北工业大学为主体，相继申报了国家艺术基金项目“漆艺青年艺术创作人才培养”和“古陶瓷修复青年人才培养”，目的都是希望传承传统漆艺、传统古陶瓷修复工艺。通过项目，也吸引了大批年轻艺术家和青年学子的参与，为传统手工艺的传承培养了一支年轻的生力军。

越是民族的，就越是世界的。中华民族源远流长，祖先们创造的璀璨文化足以让我们世代受益。只有继承了本民族优秀艺术的精华，使民族文化和世界潮流接轨，才能使我们的设计更具有中国特色和中国风范。为了吸引更多青年一代加入活化传统工艺的工作中来，我们可以通过以下方式：一是加强校企合作，打造“传统文化传承中心”“非遗传承实践教育基地”等平台，推动资源共享、互惠互利、优势互补、共同发展；二是将传统手工艺纳入高职校艺术设计专业课程，落实具体的教学实践；三是邀请非遗传承人、行业专家到学校进行授课，让学生感受中国传统手工艺的博大精深；四是与企业联合共建研发中心，以传统手工艺为基础开发新品，打造名品，推动设计创新和成果转化。在传承传统文化的基础上进行适合市场需求的创新，运用中国传统文化精髓，体现中国智慧是未来设计教育及新产业的发展方向。高校设计教育理应为传统手工艺的传承和创新做出应有的贡献和力量。

（来源：设计杂志）

艺术家简介

周峰，湖北美术学院党委副书记、院长。