白明艺术之旅，吴洪亮谈“成器与物归”：瓷，自然拥有着独特的能量与魅力

2023年8月5日下午，由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办的“成器与物归——白明艺术之旅”隆重开幕，其展览学术研讨会也于当日10:00-12:00、13:30-15:00举办。展览期间，我们将对此次研讨会成果进行梳理，并通过线上推送的方式带领观众从专业策展人、批评家的角度欣赏艺术家白明的作品。今天为大家带来的是全国政协委员、北京画院院长吴洪亮的发言成果。

吴洪亮：瓷，自然拥有着独特的能量与魅力

听过左正尧老师的讲话，受益匪浅。不管是艺术创作也好，还是展览传播也好，对本次展览我还是蛮有感慨。壹美美术馆三年之路不容易，我也跟壹美美术馆有所合作。把这个展览用心到这个程度，能给一位如白明老师这样的艺术名家加分，非常不容易的。这还不是钱的事，也不仅仅是空间的事，其实还是在于用心。

全国政协委员、北京画院院长吴洪亮

观看“成器与物归——白明艺术之旅”展览现场

在谈我对白明老师的认知之前我想说，上次在壹美美术馆参与郅敏老师的策展，他们跟我说在这个高科技园区要开一座怎样的美术馆。从那次聊天我就发现，刚才左正尧老师已经开始谈了，其实“瓷”就是中国在世界上占据很长时间的一个顶尖高科技，所以在中关村，瓷有着特殊的价值。全世界只有中国人那么早把陶转换成了瓷，而且在这个过程中，其实除了材料本身，温度也产生了极大的作用。如果说万物可烧，在烧的过程中到它们到底能给人类带来什么，这本身自然就拥有一种材料的独特能量和魅力。

我在大学（中央美院）的时候，那时学校还在王府井，正好在修东方广场，我和谢小铨每天早上6点之前去坑里头捡瓷片，捡了将近一年，后来我们又跟叶喆民先生学了一段时间陶瓷。所以左老师刚才说得我激动万分，我虽然不那么懂陶瓷，但是也学过，尤其到了瓷这个材料的时候，其实它自身的魅力已经很大了。当中国人已经把它几乎做到极致的时候，再往后真的很难做。而且当它进入一种工艺逻辑以后，瓷的光滑感会让你觉得这个材料其实在今天的当代视野中特别难使，因为它自身能量太大，无论是它的材料能量还是它技术的能量。因此，新的创造常会被淹没，或者是压榨。其实中国画也有这种情况，所以画中国画的人都很难过日子，这也是原因之一。

白明《生生不息》局部高54.5×直径59cm

釉下彩2021年

因此在白明老师的作品中，我的感受就是他在用各种方式打破固有系统，尤其是中国人对陶瓷这个材料熟悉之后的一种惯性思维以及产生的忽视感。他至少用了几个途径在做这件事，比如说刚才白明老师在介绍的时候特别告诉我，这件东西烧的时候温度是1325度。在我学陶瓷的时候最开始说1200度就到瓷了，后来说1250度很重要，白明老师特别要烧到1325度，这个烧成的高温对于一个物质的质的飞跃，而且是高端飞跃，是十分有意味的。有时候，高度这个词儿是很重要的。我之前受邀给方力钧老师写篇文章。我就去他那里，我不太喝酒，而他那里有一大堆一大堆的酒。他特别跟我说，酒要喝高度数的酒。这个说起来是很轻松的一件事，但其实是同理的，就是当你纯度达到一定程度的时候，你进入到艺术里“high”的能量就更高。所以白明老师也讲釉下的这种高温瓷，而不是釉上的低温瓷，这两者是完全不一样的。虽然这是个物质性的东西，但是它达到这样一个高度的时候，它最后所产生的能量场是不一样的。刚才左正尧老师谈到单体的瓷到底能做多大的事，因为我最近这几年跟景德镇合作比较多，所以我能理解这背后有无数人上千年的努力。为什么郅敏在这儿的展览叫“点”，就是他知道烧不出那么大的一个单体陶瓷，所以他就把它分解成点，然后再以点的方式进入，做成自己的物象。所以每个艺术家虽然同样用陶瓷这个材料，但是他们都会找到自己不同的解题方案，这是非常有意思的。这些是我想从展览的技术角度来谈的。

另一点就是我刚才回顾了一下自己与白老师的缘分，我其实有幸去参加过1996年白明老师在北京国际苑的一个个展的开幕活动，贾方舟老师也在场。但是那时我还年轻，完全是出于感兴趣到王府井去看了这个展览。那次研讨会的名字是我今天还想求教的，研讨会的名字叫“白明抽象艺术研讨会”，是为什么呢？

我认为这个题目很有意味。再有2004年的时候，我买过一本书，认真读后我觉得可以回应我们刚刚所说的内容。白明老师花了很大的精力和时间写中英文对照的《景德镇传统制瓷工艺》。这本书反复被提及和引用，在行业里也非常重要。这是我第一次见到和景德镇相关的、把制瓷分步骤图像化的书，而且它的研究是非常落地的。我看完基本也就可以七七八八地去景德镇跟人聊聊天了，要不我是进不了这扇门的。所以白明老师在陶瓷的专业基础教学、国际性推广上，做了大量的工作。

去年，我有幸参与策划并和白明老师等艺术家合作了故宫的书房展“照见天地心”。今天在展厅中看到的那些作品中有一部分是在故宫展过的，比如《席纹如书》，还有《墟相·卷轴》。在故宫展的时候，我们讨论到一些概念，比如书、文人、书房还有雅集，我们于是借助白明老师的瓷器，建构了“曲水流觞”的概念。所有参与此项目的6位参展的当代艺术家的创作和古人的作品放在一起的时候，第一不违和，第二气场不弱。我当时真的非常开心，因为我作为一个特邀院外策展人，邀请这些老师做这个展览、团队性地进入故宫研究然后做作品，还是挺有挑战的。各位老师的作品和文物放在一起，当白明老师这些瓷器旁边就是宋瓷，那种感觉就像是“硬拼”。别的我不做形容，直观看完了以后并不觉得今不如昔，也不觉得唐突，甚至有所超越，这是非常有意义的。那我先说这些，谢谢！

（来源：北京壹美美术馆）

艺术家简介

白明，江西余干人、艺术家、作家，清华大学美术学院陶瓷艺术系主任教授博士生导师，中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任，中国国家画院研究员，联合国教科文组织国际陶协IAC会员，《中国陶艺家》杂志主编，清华大学美术学院现代陶艺研究所所长，“上虞青”现代国际陶艺中心主任，德化当代陶艺研究所所长。在中国、法国、韩国、美国、葡萄牙、意大利、比利时举办个展共计20余次。建立了中国现当代陶艺理论基础，出版著作11种19卷，个人作品集20余种。