杨越版画 | 以综合性的表达方式，关注自然与社会进化中的活动痕迹

在杨越的作品中，大面积的空白显示了艺术家对于中国传统绘画构图的修养，这种计白与黑的结构要求艺术家对于形象的取舍与符号的运用。具有高度的自觉意识。虽然如此，杨越并没有走向纯粹化的极限艺术，而是采取了综合性的表达方式。

在他的作品中，素描性的手绘，与符号化的动物及静物形象，都体现出一种绘画式的轻松与快感，而少量的拼得作品中，作为背景与空间的空白为大面积的色彩与材料所占据，具有油画般的凝重强烈。所有这些作品，都体现为画家对自然与社会进化中的活动痕迹的关注。

（文/殷双喜，中央美术学院教授、博士生导师、国家近现代美术研究中心研究员）  

作品欣赏

巢－1（铜版）38cm×28cm2018

归来（铜版）79cm×59cm2015

迷失的记忆（铜版）79cm×59cm2014

漂浮（铜版）74cm×59cm2011

日记1（铜版）59cm×79cm2012

日记2（铜版）59cm×79cm 2012

下午茶1（铜版）79cm×59cm 2018

下午茶2（铜版）79cm×59cm 2018

叙述1（铜版）79cm×59cm 2014

叙述2（铜版）79cm×59cm 2015

漂浮2（铜版）79cm×59cm2015

（来源：橙艺术）

画家简介