张思永：千年一叹，用艺术向世界讲述中国故事

幸运的是，张思永的作品很快获得了观者的认可，一些企业高管买下了他的作品，他兴奋不已，邀请同住的画家们一起吃饭喝酒、酩酊大醉。此后，那些一起经历过贫穷的艺术家们也如同种子一样散播在各地，各自成长，但记忆如昨，难以湮灭。

此后，他创办了“千年画廊”致力于艺术的传播。这个过程极为艰难，但又让张思永乐此不疲。他看着艺术品市场起起落落，更加深信，唯有卓越的作品才能流芳百世，他也更加坚定自己的信念，这个世界应该让梵高在他活着到时候就获得他该拥有的荣誉和肯定。所以，无论“千年画廊”遭遇经济下行的影响，还是疫情的压迫，张思永都在苦苦支撑等待黎明，让这颗艺术的星星一直闪耀，因为只要千年画廊还在闪耀，那些寻找路途的艺术家都多了一种可能性。

采访者：你是不是受到印象派的影响很大？

张思永：这是显而易见的。印象派通常是人和大自然融合的场景。到了后印象派时期，尤其梵高、高更、莫奈这些人，都是以主观的意志替代了客观的自然，替代了客观的场景，用他们个性化的自由化的表达来呈现他们所看到的世界的美。

我的作品也从这里发端开来，但是我知道自己在大自然面前非常渺小。所以，大众所看到的我近20年的作品都有印象派的影子。但是我们也有自己的特色和文化基因，我们有中国的自然、山川，花好月圆。我们有自己的四季光阴流变，春夏秋冬。

我们望月，踏雪，寻梅，吟诵诗词，这些都是关于美学的生活方式。中国画称之为意象画，而中国的油画也可以用意象的手法来进行表现，我的绘画20年前到今天一直延续了这样的一个路子。意向其实就是心灵的自我关照，是一个个体对社会的变化，对四季对光影，对自然的花开花落进行一个处理。它重在表意而不重在表具体的形，所以它必定带来了审美的愉悦性，它是自然而甜美的。

采访者：从这个意义上来说，你能从印象派中同样感受到中国的诗意？

张思永：“飞流直下三千尺”，你看这种表达也是象征性、形象化的，而梵高的星空，他想象的星空是炽热的，向日葵则是生命的燃烧，都是一种象征性，这两者之间跨了千百年，相隔着巨大的物理空间，但它们之间有关联，所以人类的情感表达有共通性。

▲水兮·荷兮之三 180x90cm 布面油画 2000年