丁乙：“十示”是我的语言，艺术探索如旅程般无穷无尽

丁乙形容，他有时候看着自己的画，画完一圈，必须再画一圈。没有草图，意味着所有的概念都存在于他的脑海里，当这种理想的形式变成画布上的痕迹的时候，总有误差。“正因为不能实现100%的想法，所以这张画是活的，它不断地有呼吸，有生命，它跟你每天的情绪交织在一起。它在变化。我只能掌控它70%，比如说构图、色彩，严谨的方式，但是我不能控制它的生命、呼吸。这张画里面所谓的生气勃勃的东西，这个是没有办法控制的。”

“十示”变化的颜色与质感是艺术家生命时间的复现。丁乙将自己的《1991-3》挂在画室里，不时回看，他说，那是自己最满意的作品。“我觉得这张画是已经达到了当时用尺的高峰，几乎无可挑剔。而且你一看到这张画，你就想到了当时的状态，和1991年的背景。那时是没有任何艺术市场的，也没有任何展览的。1991年的这张画，就是为自己而画，为自己的毫无明晰的未来画的。”

这张画让丁乙一次次创作的最初，他不断再回看旅途的原点。而另一方面，一个艺术家终其一生也在不断出走，去寻找创造自己的语言。属于丁乙的创作旅程，就像他的“十示”一样，没有终点。

丁乙，《十示1991-3》，1991，布面丙烯，140×180cm。图片提供：丁乙工作室。©丁乙

采访人：城市是您创作中一个重要的主题，也是这次展览的重要板块。您试图捕捉的是城市里的什么？

丁乙：这次展览有个板块是旅行笔记，记录了我去过的城市。观众是看到了城市，我的语言仍是“十示”的语言，是用我的语言去总结我对这个城市的片面的印象。一个城市有很多面，到底是白天还是黑夜、晚霞，城市里也有不同的时段。我自己没有比较过这些作品和我正在创作的画布作品是不是有潜在的连接。因为一张画布作品肯定是在上海的工作室画的，而且是需要一个星期以上的时间，是累计性的。一张这样的小的速写本上的小画，可能花费两到三个小时。它会带着某一种我对这个城市的感受，有的仍然是在工作室工作的延伸，是比较复杂的一种东西。

“十示”是我的普通话，我的语言，我用这个语言讲所有的故事。不同的时期是不一样的风景，特别是1998年之后，荧光色时期对应着上海都市化的过程，这样的一种色彩来源于城市生活体验。只不过是它更加概括，是日常的归纳。从中我们感受到的都市的速度、密度、色彩。

丁乙，“旅行笔记”，中国宁波，2023，速写本上水溶性彩色铅笔，19.5×27cm。图片提供：丁乙工作室。©丁乙