杨越的“彼岸”，是青岛与艺术彼此投射的当代艺术映像

1985年是杨越艺术人生的一个重要里程碑。这一年，他来到中国美术界的最高学府——中央美术学院的版画专业进修，有幸直接受到中国美院版画系主任广军等前辈的指点，并由此开始从事铜版画的创作，继而与铜版画结下不解之缘。

杨越在中央美术学院学习时，中国的艺术家铜版画创作才刚刚开始。《深秋》是杨越早期铜版画的代表作，画面的主体是海滩上一艘损毁的木船，木板、绳索、帆布、锚等杂物凌乱堆积其上，显得荒芜而萧索。然而，画面上方一只振翅横飞的鸟打破了沉寂，增添了生机。两相对照，杨越在画面中营造出一种奇特而矛盾的氛围。

铜版画并非中国传统，而是欧洲版画的主要类型之一。从中世纪晚期到文艺复兴，雕刻铜版画建立起一套完善的技术和艺术方式，涌现出丢勒这样的艺术大家。但直到雅克·卡洛改进腐蚀铜版的技术和材料后，蚀刻才成为艺术家创作原创版画的首选，克劳德·洛兰和伦勃朗就是最早的代表，而雕刻以及由此发展出的美柔汀等技法则从此主要用于复制版画。

杨越学习和尝试过几大不同版种，但最终“唱主角”的是铜版画。从技法上来看，杨越的铜版画主要以蚀刻为基础，辅以干刻，并越来越多地使用飞尘和一系列特殊技法来展现微妙的细节效果。

下午茶1（铜版）79cm×59cm 2018

下午茶2（铜版）79cm×59cm 2018

《美术》杂志编审、副主编盛葳认为，在杨越2000年以后的作品中，技术与艺术的关系更加一致，心态和手法也更加自由。不仅对作品视觉效果的控制力更强，而且艺术的精神力度也不断增加。一方面，飘动的纸张、抽屉，行走、跳跃的猫，都让人想到他早期作品中掠过画面的鸟，疾行飞奔的马；另一方面，超现实主义的奇异空间进一步演变，成为多视角的重组，有的甚至接近平面。明确的现实社会时空渐渐在作品中隐退，而无法识别的心理空间则持续在蔓延。

归来依旧“少年”

除了个人成就，杨越之于青岛的艺术路径，也刻下诸多美妙的印痕。1999年，杨越任青岛美术馆首任馆长。任内，主持策划中国首次国际版画展览——青岛国际版画双年展。国内外版画艺术家200余人赴青岛参加活动，此次活动在国内外得到广泛关注和好评。他还主办“80、90”年代优秀版画家作品展、青岛国际当代美术展等大型展览。2003年，受聘于新成立的青岛大学美术学院，任副院长、教授、硕士生导师，主持创建了版画工作室。2009年，他任青岛美术家协会主席，主持全市美术创作、展览及交流活动。

巢－1（铜版）38cm×28cm2018