“手艺人”梁远：其人如漆 浑朴琢磨，以画入“器” 古艺重光

20世纪以来，“中国”的当代艺术属性问题究竟是何方神圣，思考这个问题让许多有志者竞折腰。我接触到的不少现代漆艺家都有此追求，因为他们深信，漆这种中国古老的材料和技艺，有充分理由会在当代获得新生，因为它是中国地道的当代艺术。梁远也是这个追求群体中的重要一员，他默默独自进行，通过作品说话。从这些作品中，可以看见梁远艰难的探索过程，例如漆画，他已经卓有所成，但漆画的局限性也显而易见，不能老有一个表现的参照物——油画的存在，梁远要寻找发展的自己，于是漆画的平面的展开，对于深谙漆性的梁远来

花器 高44cm直径12cm 漆陶 1995年

说，便显得远远不够，“器”在这个时候被提到重要的日程，器的完形与空间感，以及它在环境中的品格，使漆艺有了更大的延展性，而更适合于思想的表达。

梁远近年来越来越多选择了“器”，他充分考虑到大漆的特性，将自然的生物体的光滑和粗粝对应相融在一起，或者抽象地表现或建构物体，梁远的技巧与他的作品相得益彰，生物体中黑的光芒和圆润，朱红的沉着和内秀，类似于原始物体的青苔和树皮的粗糙放达，构成了他的作品独特的人文景观。器的张力被发挥到了极致，形态在漆的包裹下传达意象，使现代人有了进一步解读和阐释的空间。观者看到了古老的新生，是一种类似于古老的现代重光的效应。

从作品中看梁远，他像个器度从容的手艺人，同时又像是个行吟诗人，器在中空中是抒情的和思想的，它让我们越过作品看到过去的因素和未来的可能。

（文/杭间，清华大学美术学院教授著名理论家）

-作品欣赏-

漆盘 直径60cm高6cm 大漆麻布 1996年

花器 高54cm直径16cm 大漆麻布 1996年