郭连章：符号抽象主义绘画是对“未来艺术”的探索

符号抽象主义的理论和作品的特点：

1、我的抽象画的创作是建立在我自己的抽象理论上的，彻底地摆脱了传统抽象理论的束缚，彻底摆脱了西方抽象艺术的依赖症，同时也融入了中国的元素，创建了自己独特的艺术风格。

2、传统抽象画追求的是形式主义或者说形式美，而我的抽象画追求的是有意义，有思想，有内容。为什么我要在抽象后面加主义两字？就是表明我们的抽象艺术具有意义、有思想、有内容。而不是简单地追求形式主义或形式美。

3、我主张抽象画要理性创作。只有理性的创作，才能理解抽象的本质，才能真正促进抽象艺术的发展。

4、我的抽象画都具有一个框框，这个框框就是我的艺术符号，或者，我们符号抽象主义的艺术符号。这是任何人都没有的，这是我们的首创，希望这也会成为符号抽象主义的一个标配。

我下面结合创作谈谈符号抽象主义的理论：

首先，解决人的抽象画与动物所谓的抽象画的区别。我提出的解决方案是：增加背景图案或者满幅创作。因为动物虽然可以胡乱划拉，但是它自己不能画出背景图案，也不可能进行满幅创作。下面这幅作品就是解决这个问题的尝试。

其次，符号抽象主义主张色彩为佳。因为，自然界的美均存在色彩元素，大家可以试着想一想，如果世界上没有色彩，哪还会有美的现象。所以，色彩是夺人眼球的最重要的元素。所以，我的作品一定会色彩夺目。

第三，符号抽象主义理论一个重要的内容就是需要创建自己的艺术符号。康定斯基说过：“只有当符号成为象征时，现代艺术才能产生。”

以下这四幅作品就是在前面作品的基础上创建的自己独特的艺术符号。

我创作作品框的灵感来源于苏轼创建文人画的典故。苏轼作为文人而非画家，他在画法，技法上无法与画工相比，但他手里有写字的毛笔，随手草草一画，文人画的画面就产生了，但还未表达清楚他的全部意思，于是画意未尽，诗词来补，这样他就创造了诗书画印这个文人画的典型图式。