对话梁江 | 美育将直接影响下一代的创造能力和精神素质

日前，梁江书法作品在深圳关山月美术馆展出。

梁江作品《秋之畅想》110cm×65cm。

《中国美术鉴藏史稿》梁江著文物出版社

梁江

“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会创造，那他的一生将永远是模仿和抄袭。”托尔斯泰的这句名言强调的是“创造力”，而影响这一点的因素当是对美育的重视。我们应该如何理解美育？美育在儿童成长中起怎样的作用？围绕种种问题，在广州市文联与新快报收藏周刊联合推出的“美学大课堂”上，中国美术馆研究员梁江进行了深入的剖析，他认为，儿童美育直接左右未来美术事业的走向。更重要的是，它首先会直接影响下一代人的创造能力和精神素质。

——编者按

美术教育应当朝吻合当代社会要求的方向发展

采访者：您会如何理解美育？

梁江：“美育”的概念，是在18世纪50年代西方出现“美学”学科后，由席勒提出的。大多中国人熟知“美育”，多因为蔡元培1917年4月提出的 《以美育代宗教说》。蔡元培在《教育大辞书》说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”

一般而言，“美育”指培育人们辨识美、体验美、欣赏美和创造美的能力，使之拥有美的素养、美的情操、美的品格和美的理想。狭义的美育主要是指“艺术教育”，侧重专业性。

采访者：您注意到的国内美育普及有怎样的变化？

梁江：中国自20世纪50年代引进契斯恰诃夫的苏式教育体系之后，高等乃至中等的美术教学模式实质上只是单一的培养专家模式。成为专业美术家才是公认的成功者。这种模式和观念，不仅影响了中国数十年，而且导致了一些难以改变的社会惯性。于是，煞费苦心的家长希冀初等美术教育能开掘出子女的美术天分。而在实施教育的机构当中，由于这种固有美术教育模式已被视为准则，课程设置以及教学方式便基本袭用了契氏教学体系的做法，升入更高一级美术专业院校，成为专家便是不二的终极目标。长期以来，作为学前教育，初等教育之一的美术教学，实质上也只是高等美术院校教学方式的简化、浅化和粗糙化。目前，大多美术教材的编写，大部分教育机构的教学方式，乃至写生练习、色彩训练、静物石膏模型写生等课程的安排，依然表明了这一点。

托尔斯泰曾经说过，“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会创造，那他的一生将永远是模仿和抄袭。”现在的问题是，我们能否可以随着社会的发展去调整固有观念，改革某些方式，以世界现代美术教育发展的大趋势为参照，使美术教育朝吻合当代社会要求的方向发展。

成为专业美术家，不应是美育的唯一目标