对话梁江 | 美育将直接影响下一代的创造能力和精神素质

采访者：重视美育，社会意义在哪里？

梁江：在当下重申“美育”的意义，加强美育很迫切很重要。做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。

其中，儿童美育直接左右未来美术事业的走向，但更重要的，它直接影响下一代人的创造能力和精神素质，这构建的是立体的审美，是一项综合的社会工程。

采访者：现在提及的美育观念，最初是从国外传进来，如果看一些发达国家，他们又是如何对待美育的？

梁江：美术教育是发达国家发掘创造潜能，发展创造思维的重要训练手段之一。在欧美各国，很少看到中国延续了几十年的美术院校设置方式，更难以见到中国式的整齐划一的训练方法。各种艺术学院、设计学院、工业学院都在强调切合社会需求的设计能力，鼓励创造性。在艺术当中，胆大妄为，异想天开，勇于冒险是有创造力的体现。中国和欧美在美术教育上的不同，表明了教育上的观念差异。可以说，欧美的美术教育，主要是作为培养能力、创造力的重要手段。而当代中国，成为专业美术家是许多人首选的目标。如果仅仅作为美育，无疑是退而求其次的无可奈何之法。

当人们发现童真的可贵时，早已不是孩子

采访者：毕加索晚年常言，自己要向儿童学习。我们应该如何认识“儿童的世界”，如果在儿童阶段充分尊重了孩子们的天性发展，对他们的成长是否有着不可估量的作用？

梁江：我是相信“人之初性本善”的。或者如同丰子恺所说：“人类本来是艺术的，本来是富于同情的”。真、善加上美，无疑已经是文学和艺术演绎了千百年的主题。不过，成人进入的是受限制的世界，身不由己，言不由衷，规行矩步之处比比皆是。情性、心智、思维方式生出定性和惯性，从而也遮蔽了艺术的天性。所以，丰子恺一再感叹童心难得。“成人的世界，因为受实际的生活和世间的习惯的限制，所以非常狭小苦闷。孩子们的世界不受这种限制，因此非常广大自由”。儿童“比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。所以儿童的本质是艺术的”。明代李贽认为人们已为义理所障，乃主“童心说”，“至文出于童心”。法国著名画家高庚则说自己是“一个孩子和一个野人”。至于从儿童世界去寻找艺术起源和艺术特质的事例，在中外都不胜枚举。人的本质是自由的，艺术的本质更是自由的。但当我们发现童真的世界最为自由的时候，却又早已脱离了孩提时代。这既是人生的悖论，也是艺术的难题。

采访者：不少家长可能会认为，美育就是美术的事，认为自己孩子不走美术的路，就可以不用太在意美育的相关问题，我们应该如何引导一些家长正确理解二者的关系？

梁江：近年少儿美术教育的方式，已经逐渐出现了偏离固有模式、接纳西方教育观念影响的变化。不少人已意识到为当画家而学画是狭隘的，一些有见地的教师在教学中让自由画、记忆画、想象画的训练占了相当比重。也就是说，贴近童真本性，注重创造才能的方式得到很大重视。这种变化，无疑是整个美术教育发生变革的合理结果。

也许，未来的发展会证实，儿童在美术活动中对色彩规律的感觉，对形体组合的认知，对空间知觉、视知觉方面的有效训练，可以导致一种远比当画家，远比审美效应重要的能力。这种非同小可的能力便是创造性想象力。用爱因斯坦的话说，想象力是知识进化的源泉，想象力可以概括世界之一切，它是推动进步的。因此，爱因斯坦下了一个断语：“想象力比知识更重要。”