郅敏·“不确定的未来” | 我选择回归中国文化的出发点，更能表达我想象中的艺术

郅敏作品现场

在创作上，五方的作品使用了非常规的烧制方法，模拟自然中的火山或其他不均匀的烧制现象。这种自然烧制方式不同于传统陶瓷的规律烧制，比如多少温度、怎么配比，自然烧制没有那些规律，所以在《五方》的作品中就回到了比较原始的状态，也是对陶瓷新材料的一个探索。这次参展的《五方——蓝》是用海绵制成的，海绵在原来陶瓷创作很少被触及，海绵吸附了蓝色的泥浆，然后进行烧制，这与传统的陶瓷制作方法完全不同。《五方——白》则是用整块高岭土烧制而成，没有进行中空处理，也没有做传统的陶瓷器皿的处理。这块高岭土是从江西当地提取的磁石，经过粉碎后成为白色的瓷土，作品中还添加了牛骨，实际上陶瓷是一个有机物和无机物共同生成的材料。

“不确定的未来”展览

郅敏作品现场

悦：基于您的求学经历，您曾谈到在东方与西方文化差异的背景下，创作路径与方法有本质性不同。您认为这种差异对您个人的创作实践产生了哪些影响？

郅：曾经在很长一段时间内，中国烧造陶瓷的技术一直领先于欧洲。中国率先突破了瓷的技术壁垒，但是，大约在三五百年前，欧洲接受了东方的制瓷技艺后，陶瓷在欧洲也得到了迅速的发展。类似的情况也发生在日本，早期受中国影响，后期则逐渐形成了自己独特的陶瓷文化，发展出了极具日本格调的陶瓷艺术。如今，欧洲在陶瓷工业和陶瓷产业领域占据着非常强的地位，可能是全球最领先的。这也需要中国从中汲取经验，是一个相互学习的过程。

从大的艺术理解上看，欧洲和中国的陶瓷文化有很多相似之处，但各自的文化特质又有所不同。文化的差异使得创作思路也不一样。艺术本质上是一种文化的再现与表达。通过在其他地方的一些学习，我更加能够反思自己，体会到中国文化对我们的浸染。其实在国内的时候没有这种感觉，因为一直处在这个环境中，缺少比较，但在国外与他们的创作进行比较后，我发现从出发点到技术运用，再到价值观和世界观，都有很大的不同。

所以从2011年开始，我逐渐调整了我的创作思路来回应自己的母体文化。母体文化有语言的影响、文字的影响，以及背后精神文化理念的影响。比如说“世界观”和“宇宙观”这些词汇，实际上都是外来词，中国人并不这么叫。我们更倾向于称“天地观”为宇宙观，把“山水观”当作世界观。所以我认为文化是多元的，文明是相通的，文化肯定是有各自的出发点。我选择回归中国文化的出发点，更能表达我想象中的艺术。

二十四节气--惊蛰

陶瓷、金属200×200×310cm2021

悦：您本科时期学习陶瓷专业，并在广泛游历后，重新理解了民间艺术中的“俏色”工艺和自然美。这些经历是如何影响您对陶瓷这种传统材料的研究？

郅：对，我本科学习的是陶瓷专业，并曾在钧瓷窑遗址和研究所工作过，积累了对古代陶瓷的认识。经过多年的创作和游历，我逐渐意识到中国人在处理材料上有自己独特的方法。欧洲的艺术风格相对“征服性”更强，像大理石雕塑，他们会把大理石打出人体的温度，将多余的颜色去掉，追求纯净的视觉效果，而中国人则更倾向于保留材料的天然特质。

举例来说，中国人看到一块石头，会着眼于如何巧妙利用其自然色彩，比如在黑色石头上有一块红色的部分，我们不会视其为瑕疵，而是思考如何利用这红色，这种思路就是“俏色”工艺的来源，这种工艺尤其在玉石、木雕中很常见。中国艺术非常强调自然美，这一点与欧洲艺术有所不同。中国古代园林和庭院中没有人物雕塑，而是用天然石头作为艺术品来欣赏，比如太湖石和灵璧石等具有造型感的自然石材。这种艺术观念与西方雕塑艺术很不一样，这些经历让我重新认识了陶瓷这种传统材料。

天象四神-朱雀