对话陈辉 | 宇宙之大，你无处不在

壹：您如何理解雕塑？

陈：雕塑是三维的实体在空间中的一种表达。原来的雕塑可能会放在一个台座上，这是传统的要素；现在的雕塑概念更宽泛，它可能是在空间中弥漫的结构，也可能跟科技做结合，使用投影、光线等等。

在我的作品里头，我对传统的雕塑的样式做了再进一步的空间拓展。我的作品采用反射的方式，将空间予以延伸；运用切割的手段，把原本无法进入的空间打开，犹如绘画中的留白一般，给予人想象的空间；通过具有剧场性的空间呈现形式，为人们带来全新的空间体验。

但另外一方面，作为雕塑系的老师，我还坚守雕塑的本体的语言。所谓本体语言是什么？是它在空间中呈现的一种形体的样式。它不是简单的观念东西，它还是视觉的，视觉艺术最重要的就在于用视觉来打动人。我坚持以形体和空间之间的关系，作为我雕塑的本体语言。不是完全脱离的象，而是把自然物通过我的方式来加以整理，呈现在空间中，在一个场域中，在一个剧场中，产生一种强烈的视觉震撼，来打动人，然后让观者去产生一种观念上的联想；在造型上让它模糊化，给观者更多的想象，而不是清晰地呈现。

▲壹美美术馆展览现场

壹：您的作品展“游心”与原博老师的作品展“乘物”同期举办，作为艺术家伉俪，你们在学术理念和艺术创作上有哪些相互影响、共同成长的故事？

陈：我跟原老师是大学同学，结婚也30多年了，其实磕磕碰碰的也很多，在艺术上我们的观点截然不同。她是搞设计的，我是搞雕塑的，她认为设计一定要为人服务，做出来一定要能用；我认为不一定要做有用的，你能把你的想法表达出来那就行。她的东西很清晰，她的作品边界也很清晰，我的东西全是模糊的，她老说我是混沌组织派过来的人。

但是思想观念和艺术的观点的不同，不妨碍我们互相交流。她一直坚持对纸张材料的研究、纸的纤维的研究、纸如何介入设计的研究，做得很深。我每天都看她做这个研究，我也产生了兴趣。正因为她用纸浆的创作方式，让我认识到纸的特殊性，纸的材料的魅力，所以我近期的纸浆作品是受原老师的影响。

在我用纸浆创作的过程中，她也跟我提出了好多意见，虽然当面的时候我不太认同她的意见，但是在后来的创作中，我还是偷偷地把她的意见给保留下来了。她对材料应用得比较熟悉，有些配比、采用哪种技法等等，我也是从她那里学了很多，所以我也很感谢原老师。

▲壹美美术馆展览现场

壹：您这次在壹美美术馆的展览有何特别之处？

陈：以前做过几个展览，包括在俄罗斯做的，都是小型展览。这次在壹美美术馆做展览其实还是很有压力的，因为这个展厅确实很大。前几年间，我一直在做纸的雕塑作品，也是涉及到做一些大型的作品，但是自从确定要到壹美美术馆办展，我又对壹美美术馆的空间特点以及空间特性做了一些研究，包括这次8米多高的《观石》，就是针对壹美美术的环境来创造的。这次展览的作品，不管是尺寸、大小、还是颜色，跟美术馆的环境都是紧密结合的。我通过艺术想象与创造，把这种美术馆这个场所的限定变成对空间的一种利用，我也希望大家从作品中看出空间跟作品之间的紧密联系。

▲壹美美术馆展览现场