从超现实主义到纯化语言的论争——20世纪80年代中国当代艺术语境中的孟禄丁

展览主办：湖北美术馆

展览时间：2024年10月15日——11月10日

展览地点：湖北美术馆1、2、3号展厅

学术主持：冀少峰

策展人：崔灿灿

展览统筹：刘力英、胡莺

从超现实主义到纯化语言的论争：

20世纪80年代当代艺术语境中的孟禄丁

1983年，孟禄丁从中央美院附中升入油画系学习，两年后的1985年，尚未毕业的他与张群共同创作了《在新时代——亚当和夏娃的启示》，作品在“前进中的中国青年美术作品展览”公开展出，产生了强烈反响，不仅被刊登在1985年第2期《中国美术报》头版，作为第7期“人体艺术”评论配图再次发表，同时更在1985年第7期《美术》杂志全彩页刊登，并同期发表了《新时代的启示——〈在新时代〉创作谈》。在创作谈中，作者谈到了创作的背景和动机：

一切定论对青年来说都是有疑问的，时代的压力迫使我们对以往进行反思。原有的秩序对我们来说越来越不适应。我们不满足于过去，要求进一步开拓、发展。发展意味着打破，打破意味着创造，不断地创造，推动人类文明的延展”，“这幅作品的意义并不在于出现了一种新形式，而在于它试图突破以往的思维模式和观察框架。^【1】

“定论”“原有的秩序”“过去”既是社会文化方面，也是艺术自身方面的，特别是附中学习的“苏派”和正流行的“现实主义的‘伤痕’美术”^【2】，“反思”“打破”“创造”就是要破除它们，《在新时代——亚当和夏娃的启示》的实现方式就是描绘人体和使用现代主义的超现实主义风格。展览评委们对艺术家的突破给予了肯定，马克认为，“（这件作品）揭示当代青年敢于解放思想，冲破一切不合理的束缚和框框的开拓进取精神。”^【3】袁运甫评价道，“这是一个打破已有传统束缚、冲破框框和险阻，奔向美好未来的新时代。”^【4】而徐冰更是指出，“被争议的本身就说明他存在的价值。一张作品能引起人们思考是件不容易的事情。”^【5】

从孟禄丁的角度来看，进入大学后，主要学习的仍然是附中已经系统学习过的“苏派”艺术，这与他从附中时期就感兴趣的塞尚、梵高和毕加索完全背道而驰，因此萌生出“破”的想法。《在新时代——亚当和夏娃的启示》的确实现了这个目标。不破不立，破而后立，对于孟禄丁来说，“破”来得很快，“立”也来得很快。展览后没几个月，1985年秋季学期，中央美术学院油画系新成立了第四画室，孟禄丁随即由第二画室转到该画室学习。第四画室主要由林岗、葛鹏仁、闻立鹏授课，葛鹏仁为主要教学负责人。第四画室的教学目标和理念与其他画室完全不同，特别注重“艺术思维能力”，“从感受力、想象力、理解力和表现力等四个方面训练学生的艺术思维能力”，而“具体的技巧、方法、趣味等应该让学生自己去探索，去培养”；“要增加自由创作的时间，鼓励学生随意去画”；“要求学生精良多地领会现代文化，站在当代哲学和美学的高度，大胆研究，包括借鉴西方现代艺术的合理因素及其表现形式”；“教师的任务是鼓励、帮助学生探索和认识自我创作意识，寻求自己的艺术语言和道路”^【6】。

具体来说，第四画室的方向偏向于现代主义，特别是“纯绘画语言”，风格上以抽象和表现为主：课堂上的基本功方面，“在素描上更强调结构与造型能力，在色彩上注重感觉与表现力”，课下指导则“鼓励学生做大量的纯绘画语汇的练习——用形、色、点、线、面去思考画面，或某种安排，或某种组合，亦指视觉的实验过程，要求纯粹性或抽象性，强调作为独立的艺术语言的色、形、点、线、面的美学价值”^【7】。对于新的变化，孟禄丁非常兴奋，如鱼得水：“教学大纲改了，改成研究现代主义教学方式和现代派绘画，这让我们从附中上来的学生有点兴奋，不用死扣石膏和静物了，葛老师要求大家放开了画，不用照抄对象和模特，可以变形、表现和抽象，这种自由和开放的教学氛围，把我这两年来的抑郁彻底释放出去了，把在附中四年的基本功和才情彻底激活和解放出来，从而一发不可收！”^【8】

生灵

布面油画130cm×90cm

1987年

2024年湖北美术馆展览现场

作为第四工作室的第一届学生，孟禄丁很快熟悉了新的方向，创作了不少与《在新时代——亚当和夏娃的启示》完全不同的作品，譬如1986年创作《红墙》，画面上不再有写实的人、物、景，而是以大刀阔斧的笔触组织充满运动感和不稳定感的画面，在北京核心区随处可见的大红墙的映衬下，一位男子正在穿过马路，在他身后，则是一辆飞驰而过的白色汽车。这种浓重的表现主义语言和色彩使用方式在他1987年的毕业创作《足球》系列中得以延展。毕业以后，孟禄丁又成为第四画室第一个留校任教的学生，随后转向抽象表现的风格，如1987年创作的《生灵》，还试探多种不同的创作，如1987年创作的《生命》、1988年创作的的《外壳》《元态》等均使用了综合材料，这些探索奠定了他终生的创作方向，始终与绘画语言研究密切相关。

足球之一