参展艺术家樊枫:
谢谢冀馆,今天开幕式学术主持冀少峰馆长讲话的时候没有提到他自己文章里面的关键一点,但我却看他前面写的文章里面,我觉得有一点写得非常好,就是讲汤湖美术馆是从这次展览以后开始省际艺术家的交流,和以前办展理念发生了一些改变,而且这也是第一次两个省际艺术家共同做的一个展览。非常感谢汤湖美术馆做这个展览,我也非常荣幸参加这个展览。汤湖美术馆过去一直做地域性文化梳理,现在辐射到全国美术馆艺术家之间的交流,这不得不说是一个办展理念的又一个重要突破。
我自己受策展人汤湖美术馆馆长王心耀邀约下,非常荣幸成为这次参展艺术家,今天又在不知不觉中发现在7位参展艺术家中我和许海刚年龄最大。
上个世纪,自从杜尚把他的小便池放进展厅以后,他就带来一个理念,艺术的本体不在于作品怎样的形式呈现,而在于作者它的主观思想怎么样注入到作品当中。不在于作品本身,而在于作品的思想取向。而且自那以后就带来了一系列艺术哲学新理念,特别是上世纪有一很有名的一句话,叫作“绘画已死亡”。绘画死亡之说后,“架上绘画”及所有的—切平面视觉绘画,开始慢慢淡出了宏大述事,同时也慢慢淡出了过去传统宏大的场面制作,特别是在那些欧洲国家淡出了古典绘画原因可能与照相机的诞生有关系,绘画表达当中就开始逐步不追求那个方面的叙事、场景的感人视觉效果。大凡绘画从事者自那以后,逐步感觉到有一种与潮流抗争的使命感。包括活在今天当下的绘画艺术家,仍然都存有一种抗争“不认输”的精神。是因为一直有人不断对绘画开始质疑:我这样画下去的意义在哪里?特别是在年轻人当中表现得更为明显。当下让我们怎么样去看待这种现象,是一件很有意义的事情。因涉及到从事绘画的创作,大家所面临的一种忐忑心理状态。
当然要明白在中国的艺术生态中则应是另一番“风景”了,比如说五年一届的全国美展,中国式的美术教育,它仍然还是要坚持这种宏大叙事、宏大场面的绘画状态。
至于绘画还有没有前途?更不要说是具象绘画、现在就连抽象绘画也落后了。如果说绘画已死亡的话,每一个从这里面出来的人有一种从墓地里出来的感觉,今天的绘画对每一个从事绘画的人来说都是一种考验,你是用一个什么样的精神状态,是用一个什么样的艺术认知,用一种什么样的内在心理,如何去对待绘画。今天这个展览展出的全部都是绘画作品,而且都是具象绘画。我看今天大家可以把“绘画已死亡”作为话题讨论对象,对绘画来讲应该是有价值意义的。
早上冀馆批评我,说一脚踏在传统里面,还有另一个思路在想着现代,就好像我在脚踏两只船,介入现代和传统之间。从他的角度批评我觉得是没错的,我后来跟他讲,冀馆,我这个画是有难度的,这个难度有没有意义,有没有在以前的基础上有突破,你对具象绘画,包括你对绘画的本质还有没有信心,这个都可以看出创作者的一种态度。我个人,包括我们这个群体,对于绘画当中采取一种什么样的态度,今天是一个很好的呈现,也希望听到各位的一种互动声音。谢谢各位!
湖北美术馆馆长冀少峰:
谢谢樊馆长,他谈到绘画技术问题。在技术方面,他说的绘画死了其实就是技术死了,并不是说绘画真的消亡了,换句话而言,技术在当下越来越不重要,大家说那我们怎么办,我觉得大家还是要练技术。他刚才说到全国美展,第12届全国美展水彩画金奖就是许海刚,我们有请许海刚教授与大家交流一下。
参展艺术家、湖北美术学院教授许海刚
参展艺术家许海刚:
今天很高兴和我一直仰慕的樊馆长一起在汤湖美术馆共同参展。海南我去的较早,在海南建省之前我就去过,当时给我很深的印象就是一些商店门前都还放一个发电机,可想当时海南的发展状况。这次展出的主要是一批水彩写生,也是我前两年去海南的实地现场画的。看到这些画面我又回到当时的场景,通过这两年到海南写生,我对海南又有了一些新的认识。我们以前对海南的印象好像都是椰林、海滩、骑楼,现在去了之后觉得海南还有很多适合美术表现的地方,我这里面有一个村庄的写生,整个村庄都是用火山岩石建造起来的,而且村子里面对文化旅游都很重视,我们去了之后,村长当时专门接待我们。我和林老师、郭老师交流,实际上海南可以画的地方还有很多,比如说大家熟悉的五指山、万泉河,不管是自然风光、人文地貌还是红色题材,都有很多值得挖掘的地方,以后有机会我们还会去画。谢谢大家!
湖北美术馆馆长冀少峰:
海刚很低调,拿了全国金奖,这次展出的作品都是一些写生,画得很松动。林老师第一次来武汉,这一点让我很惊讶,他也有很多体会,有请林先动老师。
参展艺术家、海南省美术家协会副主席林先动
参展艺术家林先动:
大家好,很高兴,也很激动,能作为参展艺术家在这里跟大家一起交流。我这次带来的作品有十几幅,基本上是以单个物体为描绘对象,就像冀老师在评论中所说的,作品背后的故事隐藏很丰富。我也常常想,绘画的语言问题,绘画的生命问题,我们人类自从有视觉艺术之后,人类无法用其他语言表达的时候产生了艺术。我选用一些单个物体来表现,也就是想回归到更纯粹的绘画语言里面去,一切都有可能的,单个物体以一种具象的语言,但是我在表现的时候画面上有很多机理或者某种东西,选择了一种抽象与具象的结合,想尝试给观众产生无限的可能。我基本上表现的都是海南常见的海螺,包括我身边见过的古盐田等等,今天展示的主要是海螺,海螺的造型,我不断观察,想通过视觉来传达,如何在画面上用色彩、用线条,这是我多年的尝试,不断通过这样的传达来表达一种方式、一种语言、一种情感,有可能也是一种文化的理解,或者对人性进行一种反思,通过视觉语言应该传达出我独特的感受。共享未来这个主题让我想起来前些年许海刚老师、刘春冰老师到海南去写生,给我们做示范,特别是许老师的写生作品中有很多不同的地方,很值得我反思和学习,他的画面非常宽松,富有节奏的笔墨传达他的内心世界,这些都引发我很多思考和借鉴,所以我的画面也受到他的很多影响,画面的用笔很有弹性空间,对我影响很大,我坚信共享的力量,谢谢大家!
湖北美术馆馆长冀少峰:
谢谢先动老师,他一直对海螺进行观察,在海螺的背后,其实是物性和人性之间的关系,没有宏大叙事,过去是宏大叙事、集体主义,但是他是微叙事、微表达。但刚军直接把社会上的普通人带入画面,描述平凡世界,这个平凡世界和我们的关系又很密切。请刚军老师。
参展艺术家、海南省美术家协会理事郭刚军