“共享未来——海南·湖北艺术家七人展”对谈会在武汉举行

参展艺术家郭刚军：

首先非常感谢冀馆长、汤湖美术馆，这次的活动这么高规格，来了这么多大佬，对我来讲是一个促进。参加今天活动现场里面还有很多好朋友，这次活动的参加对我来讲首先是一个促进，另外通过展出交流也学到很多东西。绘画其实是我们美术人生活中的一部分，生活中的很多事情、人物、景物能够触动你，作为一个学美术的人，绘画就是我们最好的表达方式。我为什么选择直接面对，这可能跟我的个性有关系，我这个人比较实在，同时，我表现的题材也跟我的个人生活环境有关系，我来自于农村，从农村走出来的，所以在很多时候能够打动我的往往是这种场景，那些比较光鲜亮丽、时尚的往往打动不了我，绘画本身要从自己真实的内心出发，特别是我们这个时代不断快速发展，有很多本来属于我们自己的一种非常踏实的真诚的心理，现在逐渐被一些物质所取代，我想通过这些绘画让更多人看到这些东西，包括我画的集市上为了抢5块钱一件的衣服挤在一堆人群，包括几个小孩在那里非常专注地玩手机，包括《我的父亲》，我有一年回老家的时候，他从地里回来，就看到这个场景，他非常开心，用毛巾擦身上的汗，身上瘦的都是骨头，我感触非常深，这个场景深深打动了我。我们学美术，技法很重要，但是一定要从内心表达你所关注的东西。在风景方面我也比较注重自己的心情，画的海景是不同时候的感受，有平淡的，有隆重的，也有恍惚的，希望大家在观看的时候可以感受到这些心情。总的来说，这次展览让我学到很多东西，其他几位老师，还有两位主席，都对我们的创作给予很多指导，再次感谢冀馆长和汤湖美术馆，谢谢！

湖北美术馆馆长冀少峰：

刚军毕业于湖北，到海南发展，这几年非常不容易，我们叫背井离乡，得到了海南很多朋友的关照，发展得很好。据说他高中是非常好的美术高中，应该是在基础教学上付出了很多。他左边、右边都是海南省美术家协会主席，王锐的画面非常饱满、奔放、活跃，跟他的人其实一样。风格就是人，你怎么画画的，你怎么做人的，一看就能发现，半点虚情假意都不行。有请王锐。

参展艺术家、海南省美协副主席兼秘书长王锐

参展艺术家王锐：

非常感谢王心耀馆长对本次展览的策划与汤湖美术馆筹备团队的付出，感谢冀少峰馆长对我的点评！汤湖美术馆在我们这个展览里面实现了省和省之间学术交流的第一次展览，这是一件非常有意义的事情！能够在这样的重要时刻、重要转折点，我们参与、见证，并且在场，是非常荣幸的。刚才冀馆长对我的风格作了点评，确实是这样，我是属于O型血，也是属于白羊座，白羊座和O型血的特点可能和我画面上表达的很强烈的视觉感受是一致的。还有一点重要的原因，在我的少年时代，我曾经有十多年时间生活学习在海南岛的西部，海南岛的西部其实和所有国家的西部都有共同特点，就是那边的土地会充满了粗犷，甚至神秘的、苍凉的东西，这种生活经验与阅历也不可避免地刻入了我后来的艺术创作当中，海南西部当地的原住民带有粗犷、原始的个性，我后来的艺术创作当中就选择了海南黎族作为创作素材，并且这个创作素材一直画了20年时间，差不多有40多幅作品参加了各种各样的全国展览，这也是我这么多年持之以恒地在一种题材上的努力，可能跟我这个人性格比较轴有关系。我希望通过对一个题材不断研究，不断探索，能够在这方面做到极致。我在这个题材上选择很多黄昏的场景，希望通过黄昏的场景去表达我内心深处对于家园的一种向往，以及黄昏时候和家人在一起的温馨的场景。在我的童年时期，我很小的时候父母亲就到外地去工作了，我童年时期和奶奶、外婆一起生活，他们白天忙自己的事情，我经常一个人玩，在我童年记忆里面最渴望的就是黄昏，因为黄昏时候所有家人都会回来，在我的一天当中黄昏是最温馨、最快乐的时段，因此我就把黄昏这一段特定的场景作为创作的素材。在创作取材这个问题上，刚才很多老师们都说到了一点，就是我们的创作，不管是宏大叙事，还是个体表达，无非是通过画面去表达人性内心深处的情感和思想。当下科技越来越发达，有很多电脑软件如AI，可能同学们都习惯于用AI去表达你的绘画理念，但是不管用什么电脑软件，它和我们手中的画笔都是一样的，只是一个工具，我们无非是借用电脑AI或者手上的工具表达我们的情感、思想，把我们对生活当中的诗性感受通过工具呈现到画面上，这才是我们作为一个画家，作为绘画工作者表现画面的最重要的一面。反之，如果说我们画一个物体，仅仅是把一个物体画出来，毫无思想，毫无生命，我们作为一个画家就失去了意义。不管是AI还是画笔，我认为它都只是承载我们思想的一个工具和表现手段，不是我们追求的价值所在。这些年来，随着海南自贸港越来越具有国际性，有很多国外的元素通过各种方式进来。我们这些年和外界的交流，包括和湖北艺术家的交流，也使得我们海南画家的思想和观看世界的方式在悄悄发生变化，我这些年的绘画艺术追求和之前这批作品在风格上也发生了一些变化，但是不变的就是我在画面当中一直追求诗性的表达。这些年和长江以南一些重要画家共同研究中国南方油画山水课题，我希望用含蓄诗性的表达方式逐渐把中国人的审美方式融入到绘画当中，把中国的审美和西方油画相结合。可能和年龄增长有关，我现在的心境慢慢沉淀下来了，可能更加平和了，所以我希望这一切的变化和观看世界的方式能够为我的艺术创作带来活力，希望这次展出的作品能够为同学们带来一些启发，这是我目前创作的心境和未来发展方向的追求，谢谢大家！

湖北美术馆馆长冀少峰：

王主席谈到他专门画黄昏，我们反问一下为什么不画朝阳呢？父母很早就出走打工了，经常在夕阳西下的时候，黄昏景致可能更容易入画，在他的作品当中地方风貌也很强烈，也可以感受到对于家乡的热爱。郭辉忠在这里面年龄属于偏小的，自己常年在基础教学，这种展览和郭辉忠多方运作有很大关系，今天早晨我看到他很感慨，他很早就到了，而且穿得笔挺的西装，这叫一个礼仪，朋友从远方来了，他的鞋也很讲究，而且听说自己要发言，赶快喝了口水，润润嗓子，从多个细节来看，他对这个活动也是非常重视的。你自己的作品为什么参加展览比较重要，你在画室把作品放进去是一个感觉，把你的作品拿到公共空间和别人的作品并列起来也是一个感觉，而且让观众走进你的作品又是一个感觉。空间改变以后，作品就改变了。我想听听小郭和大家真诚的交流。

参展艺术家、中艺画苑创始人，湖北省美术家协会理事郭辉忠

参展艺术家郭辉忠：

谢谢冀老师，我其实是非常荣幸能够给在座的这些老师辈一起做展览，我画向日葵，其实心情也是很纠结，很忐忑，画向日葵的人太多了，画得好的也太多了，我觉得很难。其实我画了好多风景，在美院榆园生活了六七年，榆园的环境很幽静，呆在里面就能够静下心来，在榆园每天能够画一张画，这些年我画了100多张榆园。有一次带学生在太行山写生，我画了一张野地的向日葵。这次展览加上原来的大概有20多张，这次挑了9张，我觉得向日葵本身就有一种象征的精神的力量，我比较画面的迷恋笔触和色彩，在画的过程中，一张大画像水墨的泼墨一样一次性画完，把那种情绪的力量放到画布里。有时候画画也是在解放自己，是一种生命力量的表达，这也是一种绘画的力量。我不知道用什么语言来表达比较好，希望冀老师和各位老师看了我的作品多多批评、多多指正。谢谢大家！

（来源：海南省文学艺术界联合会）