谭勋丨通过作品占有领地，不断释放自己的“味道”……

艺术家谭勋在展览开幕式发言

李明庄是我的工作室，2017年母亲去世，再加工作室拆迁，搬到新的工作室，每一个改变可能都创造了一个可能性，让我们找到一个去做作品的方向。这期间我用工作室拆迁下来的彩钢板模仿了工作室里的一块儿石头，由此展开了《彩虹计划》的持续创作。它有一个很大的特性，易于组装，快速成型，而且这个视觉符号非常突出，城市快速发展离不开这个材料。这个材料的属性特别符合这个时代的一个节奏，一个单体一个单体去摆放，也可以随着空间改变而改变。

《日子》是我带着我的狗七七去散步，它的尿渍给我给我带来的灵感。它通过尿渍的味道占有领地，跟人的性格是一样的，由此联想到用它的这个尿渍做作品。艺术家梁硕看完作品就说，艺术家跟狗一样，通过作品占有你的地，不断释放你的味道。

《李明庄计划》是我在2004年以后开启的断断续续的一个工作。源于我们对时代记忆的这些器物的改造，还有对我们热爱的“中国山水”这个符号的一种当代艺术语言的转换。

在那些器物盒子上的浮雕有一部分是民俗图示，还有一部分是我自己选择的美术史里的名家经典作品，以及我儿子小时候画的画儿等等。我把它们有意无意的混搭在的这些60年代、70年代、80年代这各个时期的这些旧铁盒里，它们带历史的沉淀感和岁月感就非常强。

部分作品里的“山水符号”，中国传统文化的“梅兰竹菊”，还有书法，我把它们融入到当代艺术语言里进行了转化。比如在现实社会中，一把一把扫地的扫帚，我把它拆解开之后，又回到“竹谱”的概念。

“一次性水杯”的作品也是如此。这些作品，当它们展开以后，就形成我们所需要的具有理想性的“自然”，它像山，像水，像太多自然界的东西。无论是我们追求自然也好，模仿自然也好，都不如自然来的自然。

我一直想与现实有一个疏离，或者被现实包围，你总是无处可逃。似乎只有在去散步、去健身的那一点点间隙，我们可以找到一个完全和现实脱离的一个状态。

我认为创作过程中不是在工作室发生的，也不是在雕塑台前面儿发生的，它是在你的日常生活中发生的。它象征着我们在日常里面的一个生活方式，可以保持自我的独立性，这也是我在湖北美术馆展览《去散步的》想要呈现给大家的一个状态。

（文/谭勋）