谭勋丨看向微末之物，重塑雕塑语言，形成作品强烈的“在场感”

比如“李明庄计划”中的盒子，古典的“大浴女”和中国的某个时间点形成文化的重叠，但重新生成了新的意义。80年代、90年代普通人家用过的旧物铝盆、盆架等等大都已经失去它们存在意义的背景，再此进入视野被观看，这些旧物上面沉淀的信息、痕迹和人生存状态之间的关系就凸显出来。所以不同时空、文化的重叠，本身就凝聚为可以被审视，被观察的观念作品。它们与时代保持着距离，“当代性是一种个人与时代之间的独特关系，既要执着于其中，又应与之保持距离。”如果一个人沉浸于时代流行，盲目地与时俱进，就有可能跟随肤浅的时尚。只有与时代保持一定的距离，对时代有冷静的思考，才有可能理解当代性。历史上所有拥有胆识和洞见的思想和艺术都具有某种“当代性”。之间并不是单向的，固化的，而是有距离的，并不执着于一种方式。在和当下发生一种距离的审视的时候，就会呈现出丰富的意涵或溢出更多的观看视角。

并且谭勋的这一系列作品，并非单纯的视觉形式，或者技术媒介的实验，而是带着巨大的热情去观察，所以创作本身并不是观念的游戏，更重要的就是创作者的激情，融入于这些微末的日常之物，或者被抛弃的旧物。对于他来说也是重要的创作方法之一。从观念到创作方法，以及工作逻辑与作品的关系。他总是把自己的视野和观察的角度，放到人的生存和时代现场交汇点上，这也是人们去理解谭勋作品的一条路径。

“彩虹中国计划——彩虹石系列”也正是近几年的数控技术发展，才让艺术家能够实现他的艺术观念，形成作品。数字化生活已经越来越成为常态，科技影响着人文的生态，去中心化或者是逆全球化，在整个全球变化的转折期。在AI科技快速迭代的剧烈变化中，中国当代艺术的创作方法论也在发生变化。

谭勋《彩虹中国计划》大理石

谭勋对艺术本体和创作方法的不断拓展、实验、实践，不断的互动演进，形成双向的关系。并非停留在固化的逻辑中，而是和时代的变化，人的生存状态的变化之间形成密切的关联。他作为观察者，通过不断的调整和推进，形成作品强烈的“在场感”。

（文/裴刚，来源：艺术头条）

艺术家简介

谭勋，1974年生于河北保定，1997年毕业于天津美术学院，雕塑家、当代艺术家，涉及领域涵盖：雕塑、装置、绘画、影像及展览策划等。

现任天津美术学院教授、造型艺术学院副院长，研究生导师，韩国诚信女子大学客座教授、博士生导师。中国美术家协会雕塑艺委会委员，中国雕塑学会副会长，中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任，英国皇家雕塑家协会会员(FRSS)。