宋庄艺术区·户外美术馆计划2024——工作室雕塑大展 | 赵磊：融合自然之美与内心诗意，赋予大理石全新的生命与情感

宋庄艺术区•户外美术馆计划2024——工作室雕塑大展

策展小组

朱尚熹，胡学富，钞子艺，徐嘉敏，朱传经，朱羿郎

布展规划执笔

朱羿郎

布展实施

朱传经

指导单位

中共北京市通州区宋庄镇委员会

北京市通州区宋庄镇人民政府

主办单位

北京宋庄投资发展有限公司

承办单位

北京市通州区宋庄雕塑协会

北京市通州区宋庄陶瓷协会

支持单位

宋庄艺术区党委

北京铭世经典文化科技有限公司

北京一辰清风文化传媒公司

参展艺术家名单

（排名不分先后）

黄兴国，李刚，胡学富，蒋佑胜，赵磊，庞渤，章华，庞少贤，张飙，窦付坤，孟德武，陈辉，马军，杨春，冯崇利，刘忠伟，罗承志，朱尚熹、朱传经，邵旭，段维国，曹智勇，吴梁焰，钞子艺，钞子伟，萧立，丽莎，乔迁，刘水洋，祁威峰，袁文彬，巴拉特（印度），丽金（印度），王振林，金志鹏，朱羿郎，李惠东，张沥丹，柳青，王刚（40位艺术家）

展览前言

“户外美术馆计划”的学术意义从根本上讲大概有两个方面：一是艺术家作品直接进入户外公共空间，凸显了艺术家群体以自己作品参与了当代文明和社区文明的建设，公共空间成为了没有围墙的美术馆的概念。这种模式最为直接的针对对象是那种同质化严重的、命题式的、雇佣式的所谓“城市雕塑”项目。那种融合了长官意志的命题创作，之于艺术家无非是挣钱的商业项目，往往由于言不由衷，甚至雕塑家们都不愿意在立起来的东西下署名。在新一轮的城市更新浪潮中，注重艺术家以自己的作品参与其中，以具有特色的差异化的艺术发声，丰富高品质的城市文明，碾压先前的那种商业性雕塑的同质化，我觉得这才是雕塑与公共艺术领域的新质发展的价值取向。二是关于雕塑与环境尺度的反思。在命题作文式的城雕年代，好像注重作品与环境的尺度貌似是一种不可撼动的，唯一的铁律。然而，当我们见过美国纽约高线公园的公共艺术作品和比利时安特卫普露天雕塑博物馆陈列的雕塑作品时就会发现，雕塑既可以有与户外环境（包括建筑环境）发生关系的大尺度作品，雕塑同样可以有与作为人的自身尺度发生关系的小作品。其实后者在人的行为中更具有当代公共性价值观。我们常说的零距离和公共互动性才能真正得到体现。

本次“户外美术馆计划”雕塑首展，丰富了宋庄公共空间的人性化趣味。当公众在逛街脚步的行进中，阅读和体验各种与作品关联的空间，或围绕作品进行体验式观赏，或停留驻足片刻，或插肩而过而回眸……当人们生活在有艺术意味的日常中时，策展与实施小组的目的就达到了。

（文/朱尚熹，策展与实施负责人，2024年12月27日）

精灵之石&飞天之舞‍‍‍——雕塑家赵磊创作简析

赵磊是擅长以大理石作为主要材料进行创作并形成了明显风格特色的艺术家。

也许仅仅从名字上来看，他就与石头有着不解之缘:“磊”由三个“石”构成，代表山石众多的意思；而“赵=走+肖”，“走”在甲骨文中的字形像一个人甩开两腿跑步，可以意会为奔走、舞动；肖，本义是像、似类的意思。由此可以联想到，赵磊的名字冥冥之中就预示着他要用石头创作精美而有诗意的雕塑作品。可以说，他手中的石头如同精灵在歌唱，他创作的形象好像飞天在舞蹈。

所谓精灵之歌——赵磊以大理石为主要创作材料，雕琢着诗意唯美的创作形象。在他的眼中，大理石是天地精华历经岁月沉淀的载体，每一块都蕴含着自然的记忆与灵魂。他着手雕刻时，秉持着对自然的尊崇与热爱，试图唤醒沉睡在石头中的“精灵”。原本由岩浆历经千万年凝化来而来的石头在赵磊的雕琢下，如同精灵一样唱出一首首优美动听的歌曲。

所谓飞天之舞——赵磊精心挑选每一块大理石，根据其天然的纹理、色泽与质地构思创作主题。一块块带有流畅白色纹理的大理石，被他雕琢成一个个在云端翩翩起舞的飞天。那白色纹理恰似飞天舞动时的飘带，自然而灵动。飞天本是敦煌莫高窟中的舞蹈人物，代表着人类世界高度发达的文化艺术，是智慧的升华与结晶，而赵磊创造的艺术形象如同飘飘若仙的飞天跳出灵动婉转的舞姿。他将自然之美与自己内心的诗意追求融合，赋予了大理石全新的生命与情感，让每一件作品都散发着如诗如画的美感，营造着一个个关于自然与生命的动人舞姿。

分析而言，赵磊的雕塑艺术创作具有诗意唯美的创作理念、空灵幽寂的审美意韵、抽象与意象结合的表现形式的相关属性特质。

1、空灵幽寂的审美意韵：对自然、生命和艺术深度思考

赵磊雕塑作品中呈现出空灵幽寂的审美意韵，这与他对大理石的运用息息相关。大理石质地坚硬且细腻，具有一种天然的纯净感和冷峻感。他巧妙地利用这一特性，通过精细的雕琢和独特的造型设计，营造出一种超脱尘世的艺术氛围，传递出一种与自然对话、沉浸于空灵世界的氛围。这种空灵幽寂并非是死寂，而是蕴含着无限生机与遐想的宁静，让人仿佛置身于一个远离喧嚣的世外桃源，感受到内心的平和与安宁，进而引发对自然、生命和艺术的深度思考。

2、抽象与意象结合：赋予作品多元解读的空间

赵磊在雕塑创作中巧妙运用抽象与意象相结合的手法，为作品增添了丰富的内涵与魅力。以大理石为依托，他既不追求对现实事物的描摹，也非毫无逻辑的抽象表达。通过对大理石的切割、打磨和塑形，抽离出流畅的曲线和富有动感的不规则几何形状，让人既能直观感受到作品的动态美，又能凭借自己的想象力去填补作品中的空洞与缺失的部分，从而在正负形、虚实空间转化中获得多元的解读与独特的审美体验。

3、材料的多元驾驭：展现长期孜孜以求的雕琢技艺

值得一提的是，赵磊在中央美院教学和国内外的创作中，不仅在大理石雕塑上游刃有余，还善于运用木材、不锈钢等多种材料创作出许多精彩的作品。木材的温润质感和天然纹理，在他手中被巧妙地运用来塑造富有生命力的艺术形象，仿佛带着森林的气息，充满了生机与活力。而不锈钢材料的光泽和现代感，则为他贴近生活意趣的作品带来了全新的诠释。

无论是大理石的厚重、木材的温暖还是不锈钢的冷峻，他都能精准把握其特性，体现了他孜孜以求的雕刻技艺和勇于探索的精神。

由此，石头作为自然的恩赐来到赵磊手中，又以人类的礼物回报自然，完成了一个圆满的闭环。他的作品仿佛是跨越时空的美丽使者，将自然与人类情感紧密相连，演绎着动人的“精灵之歌”与“飞天之舞”。

（文/徐永涛，艺术评论家、宋庄雕塑协会理事、《雕塑》杂志副主编）

展出作品欣赏

《天池》/赵磊/不锈钢铸造、钢板/120cmx120cmx250cm/2024