“去散步——谭勋作品展”丨范晓楠：艺术与生活从里到外的契合，在他所有的日常之物中贯通一体

展览现场《草》 铁丝 20×20cm株×1300 480×270cm 2018年

每个人的内心，都有看这个世界的一个角度，艺术家谭勋借助他的作品，向我们展现他的心声。“去散步”一下子让观众紧绷的状态松弛下来。今天是一个极度内卷和充满压力的时代，对于很多人，散步早已是久违的事。“散步”很好地总结和定位了谭勋多年的创作状态和学术定位。“去散步”的松弛感源于自信，对于自我认知的明晰；对于艺术创作方法的游刃有余。他的作品不再需要拼尽全力去表达，反而是在不动声色间娓娓道来。

人、作品与生活，三者息息相关，密不可分。谭勋骨子里有中国文人的气节与文质彬彬的修养，不知是艺术修炼了他的心性，还是生活给予了他洞悉生命真谛的睿智，他从介入到雕塑领域开启创作之时，总有举重若轻的淡定与矜持。纵观谭勋不同阶段的创作，有一条清晰的线索贯穿始终，相比传统架上绘画的艺术家而言，绘画语言的个性化与识别度相对可辨，而对于利用各种媒介材料，甚至是基于生活现场品进行创作的当代艺术家而言，创作方法与艺术语言的连贯与紧密性，是具有一定难度的，而谭勋似乎在有意无意中做到了。这即表明一个成熟艺术家的掌控能力，更呈现了作品与艺术家本人密切相关的生成过程，谭勋的创作既是生活本身。

“李明庄计划”是谭勋早期的成名作，一次偶得开启了他在日常用品上雕凿山水符号的旨趣，从上世纪五六十年代的锅碗瓢盆，到改革开放后的西化商品，再到近些年机场和火车站的锡纸饭盒，统统被他回收再创作。在日常之上，艺术家开启了认识生活和中国传统文脉的融合路径。普通老百姓的生活与当代艺术就这样无界限的巧妙交叠在一起，使大众在看到这些作品时既有莫名的亲切感，又有似是而非的疑惑，在“为什么”的问询中，开启了每个中国人对山水文化的潜在情结。圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。古代圣贤已经通过想象与思考领略融汇了自然山水中的万般旨趣，无论是山水画还是山水的符号，都不需要我们过度的去阐释它。只需体会生活本身和观赏“物”之闲情雅趣中积淀的岁月回忆，以及“畅神”所带来的快乐就足够了。

“一次性纸杯”的作品，又是生活中的偶得。在各种会议后冲泡茶水的纸杯里残留下的茶渍痕迹，开启了谭勋对山水的想象，心中有山水，处处皆山水。剪开的纸杯形成了扇面的符号，与自然天成的茶渍幻化出无穷的山水意境相对，纸杯外侧的各种商品logo：麦当劳、肯德基、DQ、星巴克，恰巧形成了现代社会各种商品的纵览，在前后扇面一体两面的决然冲撞中，巧妙地呈现了中国传统文化意趣遭遇现代文化工业侵袭的“商品拜物教”的精神困局。日常之物的竹扫帚，也被谭勋拆解成“芥子园”的竹谱，芥子园是中国绘画语言符号的集大成，是中国历代画家对自然山水与精神文化的凝练与总结，作为“扫帚”的日常之物与传统绘画中代表文人气节的竹子巧妙融合，在空白空间中，将其投影悬置，让我们不禁联想到阿瑟·丹托对“寻常物的嬗变”的哲学思辨。的确，在小便池、布里洛包装盒甚至艺术家的粪便都能被视为艺术品的时代，“艺术”一词的定义似乎被完全颠覆。在此之上，谭勋却利用日常之物，开启了他的散步之旅，在采菊东篱下，悠然看到中国当代艺术创作的路径和可能，在生活中蕴育出承载中国人生活情境与审美理想的当代阐释话语，看来是不经意的偶的，实则是谭勋多年艺术修养的自然流露。