“去散步——谭勋作品展”丨范晓楠：艺术与生活从里到外的契合，在他所有的日常之物中贯通一体

谭勋的“铁草”和“彩钢板”系列作品，在物性材质的转化中更加强化观念的表达，为无名小草立传，用临时搭建房的彩钢板树立纪念碑。彩钢板记录了迅速建设的城市中充斥的临时搭建房的材质，以及中国绝大多数二、三线城市以及城市郊区特有的彩钢板景观。在急速发展的现代都市化进程中，彩钢板为草民们提供了廉价的庇护所，亦是城市扩建中随时可被拆除的见证物。废旧彩钢板身躯上的皱褶与被强力挤压的痕迹让我们立即联想到谭勋过往作品中雕凿的山脉，他的这一语言方式从《李明庄计划》《24.m²》《E114°26’N38°03’》等作品一路走来，废旧彩钢板构建起的既是城市建筑景观的废墟，亦是精神的废墟。近期的作品，他又将彩钢板的质地用各色石材进行材质转化，将这些廉价物潜移默化地被置换成纪念碑的永恒性。

不同于本雅明对“拱廊街”和漫游者的描述，在现代都市人对“购物中心”橱窗中琳琅满目的奢侈商品流连忘返自我迷失之时，谭勋却像庄子“逍遥游”中的状态，选择去城市中散步，同样是毫无目的游走，但心境中却以涤除玄鉴的境界摒除了现代社会对人的物化进程，他在物质世界中闲逛，在穿越历史之物件中“畅神”，这是另一种意义的漫步邂逅。因为日常生活包含的内容比我们想象的要有意义得多。正如格奥尔格·齐美尔所指出的：“即使是最为普通、不起眼的生活形态”，也是对更为普遍的社会和文化秩序的表达。谭勋用“去散步”与人群保持着既密切又疏离的关系，用闲逛的节奏将丰富而沉默的生活细节一览无余。城市是人的城市，艺术的生命力总是源于“人”的个体本身。

谭勋的每次个展，都能以出其不意的视觉空间带给观众耳目一新的感受。他是一个利用展览空间进行二次创作的高手，对于不同展厅与作品展陈方式的尺度拿捏，体现了艺术家对空间的敏感以及关注观众与作品深层关系的构建，让艺术品成为社会交流的“中介”。正如帕瑞奥德在“关系美学”中指出的，关系艺术是面向社会的艺术，在这一过程中，艺术家的主体性地位让渡给了艺术作品创造起来的关系网络，通过艺术来塑造各种微观的临时时空，艺术在此提出重塑世界的种种可能性。谭勋在“人-物”之间的交流基础上，试图在人与人之间的社交关系中制造、呈现、诱发或达成各种互动型的人际交流。对艺术关系的关注，其实质也是一个社会关系美学化的过程。艺术品具有跟其他人类活动产物完全不同的特殊质量，这种质量就是艺术作品的“社会穿透度”。谭勋的作品利用各种围观的美学气象，其效用就是让人们感受到我们对于近来历史的阅读，在围观的氛围中，渗透某种艺术介入社会的理念。

他的“日子系列”，在遛狗的散步中偶得。狗尿散播的领地意识，与中国画中屋漏痕的痕迹，使谭勋在日常审美化中切换。其中有一点是值得可圈可点的，就是谭勋的创作形式从未定格在某一时期。他所有系列作品，都在蔓延生长的过程之中。譬如他的“日子系列”最早的展陈方式和今天呈现方式有很大改观。从亚克力的塑形，到立体空间的交叠，再到绘画背景的多重营造，最后随处角落的搁置，他用缓慢的方式，推进着同一主题艺术语言的凝练，他的作品源于生活，又在不断的锤炼中形成高于生活的艺术语言和美学旨趣。

谭勋自幼学习中国画，对中国文化的自觉和对山水的兴趣成为其日后以“物”回归内心文化自醒的机缘：一次性纸杯中的茶渍山水；扫帚中的芥子园竹谱；汶川地震中的铝盆；飞机上的锡制餐盒；古建筑青砖中的山脉；彩钢板皱褶中的城市身体；铁草中的顽强生命；狗尿渍中的屋漏痕等等，这些具有特殊意义与历史时间性的日常之物，经由谭勋的因材取像，使“物”可以自由穿越时空维度的质性得以彰显。这些作品在材质转化中形成一种品质感，一种对于生活本身的生动转译。他对文化的自觉是骨子里生成的，艺术与生活从里到外的契合，在他所有的日常之物中贯通一体。他在不断推动不同系列创作发展路径时，最后又形成了自我创作的潜在脉络和汇合点，一条隐形的线索：现成品、传统文化符号、生活、媒介转化、关系美学等。在这一过程中，能感受到谭勋创作的无限生长力，究其根本，其是真正源于生活的创作，这也正是当代艺术的要旨。杜尚把艺术放入自己的人生中；丹托所谓的“第三领域的美”，均将当代艺术的“观念”指向了“生活”本身。通过潘天寿先生的观点我们更能领会以上各家言论的要意：“人生须有艺术，然有人生而后有艺术，故最艺术之艺术，亦为人生。”在此，谭勋的艺术创作落脚在“生活”本身。这正是当代艺术“观念”性的实质内涵。