吕俊杰 | 紫砂文化是中国的，更是世界的

为进一步理解紫砂文化的魅力，对紫砂文化进行更到位的宣传，寻砂问陶实践团队专访了紫砂壶大师吕俊杰。

采访过程中，吕俊杰大师结合自己的紫砂艺术创作生涯，说明了紫砂文化所独具的魅力：紫砂文化不仅仅是宜兴地方的，更是中国的，世界的艺术瑰宝。吕俊杰对当前紫砂壶行业提出了自己的见解，他认为，紫砂壶的工匠们应当砥砺创新，将紫砂壶文化的独特魅力发扬出去。

寻砂问陶：您是怎么与紫砂结下不解之缘的？

吕俊杰：我在1981年跟随我父亲进紫砂工艺厂，从小耳濡目染，喜欢紫砂。我在厂里系统地学习了紫砂相关知识，逐渐认识到紫砂不仅是器皿还蕴含了许多文化元素，即所谓“壶小乾坤大，壶中日月长”。

经过一段时间的理论学习和实践制作，我从陶瓷学院转到中央工艺美院学习，在其中学习了1年，对我后来的艺术创作很有帮助，因为一个从事传统技艺工作的人，要学会触类旁通，兼收并蓄，将理论和实践相结合，如此才能提升作品的格调。

然后，在1993年，我又去新加坡留学几年，我意识到人生历练、个人眼界的重要性，几番外出学习拓宽了我的眼界，提高了我的作品的高度。随后，我与父亲成立了独立工作室，而非工厂，因为大生产不是艺术，是实用品，艺术需要独立的工作室，作品才能有独立风格，个性张扬。

当然，从业过程也是坎坷的，做艺术很苦，需要坚忍不拔的个性，成功的道路上也没有很多人，曾经与我在厂里做学徒的同学基本在学徒期结束后就改行了。

寻砂问陶：您说过，“离开了社会和生活，创作就成了无源之水”，请问您怎么会有这样的心得？

吕俊杰：所有艺术都是来源于生活，没有丰富的人生阅历就做不出好作品，因为这作品无法打动人心，艺术家就要行万里路，于自然中寻找创作灵感。著名画家石涛曾说：“搜尽奇峰打草稿。”就是说要将风景烂熟于心，通过作品传达对生活与自然的热爱。

我常说艺术家要有激情，热爱生活，实际上这是艺术创作灵感的源泉，如果饱含情感创作一件作品，那作品就有了情感，有了生命，能与人交流。而且，我曾在1988年在故宫待了整整一个礼拜，专门画历史上的优秀作品，希望吸收姐妹艺术中的精华，融汇进自己的作品，让自己的作品愈发鲜活。

另外，好的作品还要紧随时代，让年轻人看到中国传统文化的魅力，而非拟古，传统虽好，但传统只是基础，要往前走，去用作品展现时代的美好。

寻砂问陶：您认为，紫砂和制壶对您产生了怎样的影响，能结合一些具体的例子说说吗？

吕俊杰：其实，见壶就是见人，作品就反映了人的个性，我热爱紫砂，起初我将紫砂作为生存技能，生存工具，但后来发现它是极能反映中国传统文化的载体，我们有责任弘扬、发展非遗文化。

我曾在03年参与拍摄电视剧《紫玉金砂》，这部电视剧是在反映紫砂文化，导演相中我，让我演一位方丈，是个制壶高手，我虽然不是专业演员，但身为紫砂人，有义务弘扬紫砂文化，所以，我愿意尽全力参与拍摄。当代紫砂艺术家，不应该只是做茶壶自娱自乐，要为紫砂这个整体做贡献，而且，紫砂不仅是个人的、宜兴的，而应该是中国的、世界的，全人类的非物质遗产，多年以来，无论是制壶、拍电视剧、建学校，我都秉承这种理念。

寻砂问陶：我们对您的吕氏绞泥很感兴趣，您对这样的一种技法有怎样的创新心得？

吕俊杰：绞泥发端于唐代，但唐代无紫砂，所以出现在陶瓷器上，且并没有形成体系，是偶尔出现的一种效果，于70年代，我的父亲在紫砂上发掘了绞泥，直至今日，紫砂绞泥已经形成完整的一套艺术表现形式，填补了紫砂装饰的空白。

绞泥，简而言之，就是把被称为“五色土”的紫砂泥，依多种颜色相互糅合在一起，最终呈现的纹理效果如同中国水墨画，又如西方的抽象画。绞泥大大拓展了人们对紫砂审美的需要，如今也成为了潮流，为什么紫砂是时尚的，就是因为绞泥拓展了紫砂的表现力，色彩斑斓的紫砂壶，深深地吸引了当代年轻人。

绞泥还能展现出丰富的诗词意境，我创作了一把壶名为“悠然见南山”，即通过绞泥展现陶渊明悠然自得的意境，故而，我的一些作品又是立体的画卷、凝固的诗篇。所以，紫砂不能固守传统，要创新，创新是最好的继承传统的手段，但创新要基于传统，有思想内涵。

寻砂问陶：作为一名中国的艺术家，获得顾拜旦金字奖章，您有什么感受？

吕俊杰：我会得到这个奖章有很多因素在内，一个是中国传统文化的魅力，另一个是我本身就是热爱体育的人，我从小习武，现在担任江苏省武术家协会副会长，也曾在08年奥运会与父亲设计了一把“鸟巢”壶，也曾将拍卖茶壶的100万收入当场捐给中国体育教育基金，也曾获得08年第六届香港国际武术比赛冠军。

但是，最重要的因素是中国强大了，因为有强大的祖国支撑，中国艺术家在国际舞台才会自信，我作为中国艺术家领这枚奖章，十分自豪。艺术家也要有家国情怀，不能忘记国家培育了自己，因为有良好的环境，才能创作优秀的作品。

寻砂问陶：我们了解了很多人对您的评价，大家对您的创新都有很高的评价，包括之前您谈到的吕氏绞泥也是您的创新，其实您对传统也特别重视。您是如何理解继承与创新之间的关系的，或者说怎样在继承与创新中达到平衡呢？

吕俊杰：起初练基本功一定要脚踏实地，打好基础，所谓万丈高楼平地起，传统是前辈积累的宝贵经验，基础严实后，再转化出自己艺术语言，我作品中的每个线条都是源于传统。前中央工艺美院院长常沙娜曾说：“创新不是搞怪，创新是有序的，创新是有根的。”

譬如，现在有人为展现家国情怀，就单独摆出一面五星红旗，但我们要讲求含蓄美、雅致，又有人照搬一座天安门象征爱国，但那只是临摹天安门，只是一种技巧、手段。创新是艺术品的灵魂，传统也是相对的，千百年后，当代作品也是传统经典，所谓传统就是如此代代相传。

寻砂问陶：我们社会实践团队也是致力于将紫砂文化传播出去，您认为对于一些不了解紫砂的人，他们该怎样快速地建立一种对紫砂的审美？

吕俊杰：像你们这个年龄段的学生要学习一些传统文化知识，这也是对自身人格的培养，国家有时不缺专业人才，但美盲艺盲很多。我曾作为江苏政协委员，多次呼吁传统文化走进院校，让学生了解传统文化的精髓，对中国文化产生共鸣，意识到中国也有优秀的文化，其中紫砂也不例外，而且紫砂既实用又具观赏性，独具魅力。

如何了解紫砂，最主要还是多看好的东西，无论是否懂紫砂，都要扎扎实实去了解它，我也借助今天的媒体呼吁，如果学院需要我上课去宣传紫砂，我十分乐意，我每年都在南大讲课，并成立基金，奖励对传统文化有研究成果的学生。弘扬传统文化，也应该是社会共同关注的事情。

年轻人要仔细品味中国传统文化的博大精深，譬如不可学韩国将男性女性化，我的作品该有力量就很有力量。阴柔也是一种美，但作为一个男艺术家，我的作品更多展现敦厚、力量、阳刚之美、柔中带刚。

寻砂问陶：对于当前紫砂行业的管理，您认为是否存在限制与不足呢？

吕俊杰：其实每个时代，每个艺术门类都有不尽人意之处，譬如现在的假冒现象，但随着法律的完善，时代的进步，这些会逐渐好转。并且，作为一个艺术家，我不怕被模仿，因为被模仿的同时，我还在创新，艺术家要有“一直被模仿，从未被超越”的自信，模仿者模仿的是形，而非我的心，他仿我躯壳而无思想，那就是行尸走肉，作品有灵魂才是鲜活的生命。

寻砂问陶：您认为，对于宜兴这个城市，紫砂的未来是怎样的，需要我们后辈做出怎样的努力？

吕俊杰：宜兴是个美丽的城市，我呼吁政府各个部门更加地关心、保护它，只有社会各界人士共同关注，那我们发展的道路会更加明媚，也就是众人拾柴火焰高，尤其年轻一代要由衷地热爱茶道、壶道、中国传统文化，那么我相信紫砂艺术会越来越好。

从以上采访中，可以提炼如下四个关键词：阅历、创新、家国情怀、传承。

吕俊杰大师讲述了做好紫砂艺术的要点，第一就是要打好基础且有丰富的人生阅历，这样才能有足够大的格局，提升作品格调，第二就是要不断创新，展现自己的个性，紧跟时代步伐。

吕俊杰大师在采访中也多次提及对艺术家的要求，除了走进生活寻找创作灵感，不断创新做出更好的作品，还要有家国情怀，感恩祖国，担负起弘扬中国传统文化的重担。

而对于紫砂的现状，吕俊杰大师将注意力转移到了年轻人身上，更加注重中国传统文化的传承，希望年轻人多了解传统文化，培养文化自信，并且吕俊杰大师依旧对紫砂的未来，中国传统文化的未来抱有极大的信心。

（来源：寻砂问陶）

艺术家简介

吕俊杰，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工美行业艺术大师、正高级工艺美术师、中国美术家协会会员、中国民间文艺家协会会员、江苏轻工大国工匠、江苏省“五个一批”杰出人才、江苏省工艺美术行业协会副秘书长、江苏省工艺美术行业协会陶艺专委会副主任、宜兴市民间文艺家协会荣誉顾问，首位获得奥林匹克顾拜旦金质奖章的中国艺术家，获第九届华人榜“华奖”传承奖，获第九届中国民间文艺“山花奖”。

在40多年的紫砂创作生涯里，吕俊杰传承并发扬“吕氏绞泥”独特手法，创作了百余款紫砂作品，题材广泛，立意新颖，着力体现时代审美，并推动紫砂文化走向国际舞台。他是首位获得奥林匹克顾拜旦金质奖章的中国艺术家，也是首位在中国美术馆举办个人紫砂作品展的紫砂艺术家，第一个走进联合国总部举办展览的中国紫砂艺术大师，其作品获得众多国家级展览金银奖项并被国际奥委会、联合国总部、中国美术馆、中国国家博物馆、中国工艺美术馆收藏。