刘商英：通过绘画与自然取得联系，去探索自我、艺术与存在的可能性

在自然现场，我的很多作品以绘画语言的完整性作为评判标准其实是有瑕疵的，但我从来不会把它们带回来进行再完善或修改。当在美术馆白盒子空间里呈现这些作品时，观看者难免会以传统看画的经验去进入绘画，这会产生一些问题，但我并不介意。我更看重的是自己如何通过自然去介入一个不断深入的动态之中，那个此时此刻的真实体验我认为远大于绘画语言自身的完美。

艺讯网：您期待偶然性与未知，相比城市中也不断发生的偶然性，为什么远处更吸引您？

刘商英：在北京，我经常也会碰到一些偶然和意外，它们会对我有触动，但总觉得隔着什么，甚至于我会感到紧张，想的比较多。城市里人们的总体经验，都被罩在固定的关系里，跑不出去，它是一个高度社会化和规则化的秩序，是人为制定的，而不是按天然的规律运转，真实的一面往往隐藏很深。而自然是纯粹的，它所展现的是那个纯粹的真，我认为艺术应该是这样。

西川曾形容我是站在浪漫主义的悬崖边，只差一步就要来到对诗与远方的追求里。如果说，我第一次去西藏时，还带有比较浪漫的色彩与理想化成分，但它的确把我从现实的惯性里带了出来，这对我很重要。接下来十年的野外行走，从宏观到微观，我开始进入更平静温和的状态，深入到自然的细节中审视自己，这是我势必会经历的过程。

莫兰迪的内心世界或许有一个开关，打开之后，能进入一堆瓶子的后面，去到一个更深邃的世界，那个世界就是我理解的自然深处，一种纯粹的真。而他本人却生活在一个动荡年代的城市中，他超越了这些，我很敬佩他。

刘商英个展“绘画与游荡”展览现场，2024