刘商英：通过绘画与自然取得联系，去探索自我、艺术与存在的可能性

《花谷道38号》创作现场

在当下的时代里，很多东西已经被更快捷的方式稀释了，还有多少人会问自己画一张画的目的是什么？退到源头，我似乎还能看到一些东西，看不清也可以和当下保持一点距离，从而恢复对世界一些最基本、最朴素的感知，这可以帮助我去思考我作为个体，为什么生活在这个世界的基本问题。而我所选取的进入媒介就是所谓绘画。

在草原上听蒙古人的长调，会有很强烈的心理感应。这应该就是艺术里面最纯粹的部分，而纯粹则连接着诸多不确定。行走是对“不确定”认知的体验方式，包含行动上的和心理上的，它也许永远给不了答案，但会让你充实。因为万事只会有一个相对意上的纯粹，绝对化容易让事情变得简单和武断。事物的存在不是非此即彼，而是藕断丝连，相互缠绕的。艺术家不是跟随当下策略性地勾选范围，而是要建立一种超越时间的、深刻的洞察力。

艺讯网：您刚刚提到“对不经由身体经验的创作持怀疑态度”，为什么肉身经验如此重要？

刘商英：我认为通过身体经验感知到的东西，是真的。身体力行了，才能认识到事物之间的边界。如果人没了自身感知上的真，艺术真与假的边界又在哪里，我真的也不知道为什么还要做艺术了。

刘商英，花谷道41号，布面油画、天然矿粉，240×160cm×2，2024