刘商英：通过绘画与自然取得联系，去探索自我、艺术与存在的可能性

刘商英，荒原计划，高清视频，彩色立体声，46'56''，16：9，2019-2021

转变也许又要悄然发生，刘商英感到他再次站到了转换工作方式与创作视角的边界线上。首先的感受是不满足，比如，他开始想在一次次“迷途”里，停驻得更久一点。他把一直以来不停歇的奔走，风趣地形容为某种“爆发式的冲刺”，“感觉自己像是跑到一个地方，咣咣打一顿拳，再返回来。“我越来越觉得，仅仅这种爆发是不够的。”这背后是他对体验深度的渴望，他想花更多时间介入当地的自然与生活现场，而不仅仅依托行走。

唯有如此，刘商英才能从过往对自然的宏观表达，进入到某种更细致入微的体察中，去寻找新的不确定性。刘商英开放的创作表现手段也将更加多元与具体。例如，本次展览细心的观众可以发现，艺术家在作品中正不断寻觅并增加的自然材料。如《花谷道》系列，艺术家像一位勤恳认真贴瓷砖的工人，尝试收集石片贴在画里，这些石片是艺术家一个一个精挑细选的结果，在捡石片的过程里，他由衷地感到自然细节的力量，并开始怀疑，“微观视角下细节的丰富性与冲击力，甚至大于我站在群山之巅。”