刘商英：通过绘画与自然取得联系，去探索自我、艺术与存在的可能性

刘商英个展“绘画与游荡”展览现场，2024

于是，在接下来的创作中，有待贯彻的将是肉身体验的深度而不再是经纬度。通过《花谷道》《马之舞》以及《九块石头》等系列，艺术家从过去建立自我与自然宏观能量的动态关系，转向更关注个体与细节如何建立感知系统。他在山脉间寻找小石子，捡废弃的马蹄铁，在如同游戏般的精彩发现里，恢复孩童对世界的原初探索欲，这或许也是艺术创造本能的来源。

通过接下来的专访，刘商英将继续分享本次个展“绘画与游荡”中，不同创作阶段的递进关系与创作心态流变；回顾行走东天山的过程中，自然而然生发出的创作转型可能性；烧毁作品残留物进行的二次创作“无题”系列的创作过程与背后思考；以及刘商英对“以肉身经验介入绘画”正试图作出的进一步推进，和围绕在这个一以贯之的创作理念之下，艺术家对存在、时间、记忆、自然与艺术本质等问题的深刻思考。

艺讯网：从2023年您在西海美术馆的个展围绕“绘画与行走”，到本次24年末在星地艺术中心举办“绘画与游荡”，新展与之前相比，您的创作心态与方向又有了哪些调整？

刘商英：展览开幕后的两天，策展人奥利维耶问我，“做完这个展览，有没有心里感觉空落落的？”他说很多艺术家在完成一个相对重要的展览时都会有类似感觉。我惊讶于奥利维耶对于艺术家心理的洞察力。一段工作，过程总是令人兴奋的，结果无论怎样，都宣告了一种“结束”。由此，我和奥利维耶就“失落感”进行了讨论——它指向的是重新开始。

对艺术家来说，有重新开始的意识，才真正意味着持续思考和投入的身心状态。如何重新开始？我并不想成为外界眼中的荒野艺术家，被贴上标签，人们一提起我的创作，更多围绕着的是我的故事，这会变得无聊，我从不想制造故事。