韩天衡 | 篆刻边款艺术琐谭

在中国所有传统的艺术门类里，似乎都有一个公认的高峰，比如魏晋书法，唐诗、宋词、元曲……按理论，高峰者，往往是后来者所无法超越的，至今也证明是无法超越的。

然而，天下事总有例外，偏偏在篆刻艺术领域里出现了两个高峰：即先前的周秦两汉这座峰峦，经隋唐宋元八代之衰，在明末崛起了明清篆刻流派艺术的高峰，从而古今相照，双峰并峙。

这又一高峰的屹立，绝非平白突现，是有其特殊原由在。概要地说：

一是由铜质印材被硬度合适于刀刻的叶腊石材所取代（如青田石、寿山石）；

二是篆刻的队伍由于叶腊石印章的引进，有雅趣、好印艺的文人蜂拥介入，文人替代工匠成了主体印人；

三是被遗忘、忽视的周秦两汉高妙的印艺，此时重新获得认同，并普遍地成为推陈出新之范本。

要之，材质、队伍的颠覆性改变，对上古优秀传统的濯古来新，应是印坛神奇地出现又一高峰的主因。当然，这也是其他门类的传统艺术不具备高峰再现的根源。

在三十几年前，笔者曾提出印坛的“双峰说”，然而，峰是足以等量齐观的高峰，但内涵必定、必然是迥别的。周秦两汉的印风，一般以一国或大疆域为风格特色。而明清流派印是小地区有领军者，乃至以个人为风格。诚然，期间自有源与流继承和发展的关系。

在周秦两汉的铜印时代，边款基本是阙如的，而在明清流派的石印时代，印面外至少有四侧大面积的空白处，为边款艺术提供了前所未有的表现艺文的平台。正源于此，这远大于印面的边款表现也就成了明清流派印的一大特色。

仔细研究一下明清以来的印石边款艺术，至少有以下几点是可陈说的：

一、深寓诗赋文辞之美。

文人之特点即是有文化、善思考、擅挥运，因此，在边款上一如在纸帛上显示自己的学识和才情。在这方面，读几则边款文字即可领略一二。

如丁敬刻“金农”印款曰“古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文”，充分且睿智地阐述了在彼时堪称先锋的印学理念和取向。

又如邓石如刻“乱插繁枝向晴昊”款文曰“两峰子画梅，琼瑶璀璨，古浣子摹篆，刚健婀娜”，读来有滋有味，要言不烦，文采焕然，令人齿颊生香。

二、体现书艺刀技之美。

在明末的边款上，何震、苏宣、汪关等人即展示了楷、草、隶、篆之美，至清益盛。

如陈秋堂刻一手晋唐小楷边款，惊艳世人，求其印多为求其边款者，且多多益善。

又若黄易书于纸上的隶书即逊于边款者，可谓刀胜于笔。

又如吴让之流走朴茂的草书边款也极堪称道。

近代谢光居然以刀代笔，在边款上临刻魏碑《张黑女志》，形神兼备，前无古人，诚属绝技。