王志刚丨建立雕塑和现实之间的通道

语言学转向带来现代主义，社会学转向带来当代艺术。王志刚雕塑创作的社会学转向真正成熟应该是2000年之后的“粉墨人生”系列。例如2005年的《东郭先生》，2006年的《天仙配》《老虎也是猫》《洗头》等，王志刚选择日常生活中一些场景，将其中的某些动作进行定格化，以一种幽默、讽刺的手法，揭示了我们生活中默视的一些细节，引人思考，其批判性不言而喻。

粉墨人生系列《老虎也是猫》树脂彩绘 2003年至2009年

如果说“粉墨人生”系列体现的是王志刚对社会问题的思考，那么“无为”系列，则显示了他对传统道家文化的当代性转化以及对自我生命哲学的内省式思考，在这点上王志刚体现了一种智慧的、理智的却又悲天悯人的情怀。

“反者道之动。弱者道之用。天下万物生于有，有生于无。”“无为”系列中，王志刚创作了很多正在消融的形象，处于一种过程性的运动状态，例如《金属时代》《吾狮如是》《观沧海》等，无论是人物还是狮子，作品底部都处于一种融化成水的状态。王志刚似乎喜欢对某种状态的塑造。早期《沙器》系列就蕴含了瞬间与永恒的状态。在《无为》系列里，他把道家的“无中生有”“有归于无”“周而复始”的这种哲学思考视觉化，并且使用了在他看来非常具有悲剧性的不锈钢材料。不锈钢材料在当代雕塑中不乏所见，但王志刚对不锈钢材质有着自己独特的感受——“抛光之后的不锈钢造型像眼泪，那么坚硬的材质却透着一种悲情”。2019年《无为—镜花水月》中，一人、一狮，面面相对，身体大部分已经沉没于水中，作品似乎指向某种“有”与“无”“真实”与“虚幻”的哲学意味，但同时似乎也在诉说着某种坚守与失去。

无为系列《吾狮如是》金属、黄沙 2010年至2017年