情申申·映像——林俊龙、李淑华、林任菁艺术之家中国画作品展将于3月5日在福州开展

三位画家始终坚持现实主义的艺术实践，在主题立意、艺术创新、个性表达与时代性的探索中思考与创造。他们都有很深厚的基本功，都有很丰富的绘画语言，都有很强的绘画能力。他们在传承与共性，出新与个性上有如下几个优长是非常值得研究的:

其一、造型构物方面展现出了很高水准。林俊龙的写意人物画，无论是《李逵探母》中威武的李逵形象，还是《屈子行吟图》中孤高的屈原形象，都在造型上把握得恰到好处。人物形态自然真实，既不过分夸张，也不显得呆板，体现了“妙在似与不似之间”的艺术境界。李淑华的工笔人物画，在造型上刻画细腻入微。如《庆丰收》中的农民形象，不管是人物的面部特征，还是人物肢体动作的表现，皆展现出了扎实的造型能力。林任菁的工笔花鸟画，造型准确、形态生动，富有生机，如《踏秋》中的轻飘舞动的芦花、姿态优美的群鸟，源于自然又胜于自然。

其二、章法构图严谨并富张力。林俊龙的作品常常以简洁的构图突出主题，如《面壁图》《天寒翠袖薄日暮倚修竹》，《黛玉葬花》画面中的人物与背景的布局与处理，营造出一种独特的意境。在《榕颂》中，将榕树作为画面主体，将人物作为点缀置于一片茂密的榕树林中。画面中的人物虽小却笔墨精到老到恰到好处。这种构图方式不仅增强了画面的视觉效果，也使得作品内容更加丰富。李淑华的工笔人物画在构图上也非常注重细节的安排，《凤求凰》中人物的位置、姿态、周围的环境处理，展现出了浪漫唯美的画面效果。林任菁的工笔花鸟画则通过巧妙的布局，使花鸟与自然环境融为一体。如融系列之《绿之灵》中，枝干与松萝穿插缠绕，西藏小红果布局精心，展现出枝干与松萝间刚与柔、实与虚的对比。

其三、用笔、用墨、设色方面都有独特之处。林俊龙的写意人物画，用笔流畅有力，墨色浓淡相宜。在他的作品中，墨色的变化不仅仅是为了表现物象的形态，更是用来传达情感和意境。例如，在《坪山秋韵》中，浓墨的农人、果筐、自行车、题款，淡墨的果林、枝干形成了强烈的对比，突出了农人采撷丰收果实的生动场景。在《抱琴仕女》中，他用淡墨勾勒的芭蕉藤植，烘托出仕女的雅韵与宁静。这种对墨色的巧妙运用，使得他的作品不仅在视觉上具有冲击力，在情感上更能引发共鸣。李淑华的工笔人物画，用笔细腻、渲染不俗。作者很注重人物形象的塑造，尤其是人物的表情、动态的生动刻画，人物间的呼应顾盼自然妥帖，毫无矫揉造作之感觉，画面和谐统一，如其作品《竹喧归浣女》《风声》。林任菁的近期作品中更是大胆尝试了意笔手法，让人们看到了用笔、用墨在点线面、黑白灰中的新探索。画面色调的掌控、色彩冷暖的变化与搭配，色相、色阶的微差变化的美妙皆蕴藏着的独特丰富的艺术魅力。

关于“情申申·映像”之展览

作为女儿，林任菁是孝女，是位品德才艺双修的难得的好画家。她这三年放下手中的画笔，全身心投入到父母的文献整理、艺术历程的梳理，这不仅有益于林俊龙、李淑华两位先生的艺术传播和历史定位，也是对福建美术文献的贡献，更是她情申申的一片孝心，此孝心可感天地也。

这次展览，林任菁特地为每幅作品撰写了文字说明，总计有近6万字。甚至作品标签卡上的文字都简要介绍了作品的创作风格、技法运用、趣闻轶事等，并从近20万字往来家书中撷摘的家书片段，温情感人，从另一个角度映像了这个家庭艺术传承、情感纽带“情申申”的稽古钩沉。