情申申·映像——林俊龙、李淑华、林任菁艺术之家中国画作品展将于3月5日在福州开展

关于李淑华的艺术

李淑华出生在漳州的一教师之家，毕业于龙溪师范。在漳州这一富有文化底蕴的地方得到了良好的艺术启蒙，在工笔画领域表现出了良好的禀赋。她不仅在传统中国画的技法上深耕细作，同时也敏锐地吸收了现代艺术的元素，将个人的艺术追求与时代精神相结合，形成了自己的个人风格。她的作品以细腻的笔触和完备的技艺而受到广泛赞誉，在中国美术史上留下了深深的足迹。

李淑华擅长使用工整线条，每一笔线条都经过精心的设计和安排，通过线条的粗细、长短、疏密等变化，来表现人物的动态和情感。她的工笔人物画既有严谨的造型，亦不失灵动的韵味，细腻而唯美。在色彩运用方面，她善于运用鲜明而和谐的色彩组合，使画面色彩丰富而不繁杂，鲜艳而不失庄重。无论是年画还是工笔画，她都善于通过色彩的过渡和布局，营造出和谐美观的画面效果，作品富有装饰性美感。在工笔人物造型上严谨扎实，注重细节刻画，将人物的内心情感通过细致的描绘呈现出来。她不仅注重形似，更追求神韵，作品很好地体现出女性艺术家的细腻与温柔，情感的丰沛与委婉，既可以看到仕女的婉约与典雅，也能共鸣到现代人物的活力与情思。六十年代的代表作《庆丰收》是全国工笔人物画创作的精品，当时《人民日报》《文汇报》《光明日报》《解放军报》《福建日报》都先后刊发了该作品，这在当时是极为少见的。

李淑华的艺术生涯，贯穿了多个历史时期。在不同的时代背景，她不断地调整和完善自己的艺术语言，使作品始终保持着与时俱进的特点。她的年画作品具有极强的时代性，反映了当时的政治与社会内容。改革开放后，她逐渐吸收现代艺术元素，作品变得更加多元，并富有现代感，更多地表达了个人情感与现代社会的时代气质，情以时迁，这都是非常难得的。

关于林俊龙、李淑华的神合之作

林俊龙和李淑华伉俪是20世纪福建画坛的骨干人物，他们的艺术成就和作品代表了上世纪七、八十年代福建省的美术创作的水平，也是中国美术创作中的一个亮点。两位画家是夫妻，也是艺术上的伙伴，共同见证并参与了福建美术的发展。他们二位擅长合作，且能在合作过程中，充分发挥各自的优长，通过共同的艺术语言和理念，创作了一系列精品，这些作品不仅在艺术界获得了高度评价，也在社会上产生了广泛的影响。

1964年，林俊龙与李淑华合作的《龙江颂》入选第四届全国美展，作品被中国美术馆收藏。《龙江颂》是一组以写实的素描造型技术勾勒、融入传统工笔表现技法的连环画，共16张，作品巧妙地将写实性与纪实性相结合。显示出二位画家极强的人物造型能力，以及对于场景的铺叙与控制能力。与话剧《龙江颂》、现代京剧《龙江颂》一样，这幅作品成为了那个时代的一幅代表作，在现当代中国美术史中有着“碑性”的意义。

1984年，在第六届全国美展中，林俊龙与李淑华两人有三幅作品入选，其中，年画精品《水仙花的故事》被中国美术馆收藏，这在当时的全国、福建都极为罕见，引起了美术界广泛关注，产生了深远影响。《水仙花的故事》（挂历）一上市就很快售罄，在漳州引起轰动并成为许多市民的藏品。其中《水仙花的故事》（大型壁画）嵌在当时刚建成的漳州大酒店大堂壁上，让人记忆犹新。2008年，时隔25年后，《水仙花的故事》作为馆藏年画精品又在中国美术馆展出。

林俊龙、李淑华夫妻二人的合作艺术，在美术界留下了佳话。反映他们在艺术创作上艺术观点与审美理想的默契，也是夫妻二人情深意笃合二为一的最佳证言。