抽象和写实在绘画和雕塑领域“握手”——梁宗孟的跨维艺术实验

同时，他在少部分钢笔画和少部分油画创作中，用了写实技法画了具象绘画，而在占绝对数量的抽象作品中，虽然体现了如康定斯基所追求的从主题的各种制约中解放出来，让画面上具体对象的明确形态随之消失，但是，细究梁宗孟的抽象画，还是显示了他独特的匠心所在：即，画中的抽象之形，是被类似于写实绘画中对色彩和线条优秀控制力的笔法所呈现，笔触落放、色彩调配、线条运行、油画的肌理效果，以及对画面构成关系和交互关系的点、线、面等要素的处理或者控制力，无不体现了他出色且深厚的写实绘画功底赋予的底蕴，即使说写实绘画须具备的造形能力、色彩认识能力和技法能力，他一样不弱地具备了，只不过他将这种扎实的绘画功底少量地应用到写实绘画，大部分则应用到了抽象和半抽象的艺术创作中，去表现抽离具象的趋势。

这种“抽离趋势”如抽象主义美学观念首创者，德国哲学家W.沃林格所说：在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是“抽离的趋势”。

从审美历史变迁角度出发，可否将以往人们习惯了的对自然物的具象审美，冠以“人的第一美感”，正是在这一美感”驱使下，人们才萌发了写实绘画和具象雕塑的冲动；同理，当人们对非自然性的抽象思维和潜意识活动投去关注的目光，并出现了从美学角度、心理学角度、社会学角度和绘画艺术风格探索角度加以理论概括，并形成新的美感论述，又在现实创作中以抽象绘画和抽象雕塑加以具体描述，能否界定这正昭示了“人的第二美感”由此觉醒，成为艺术流派中的一支，这是否可以说这是人类审美意识又一次历史性飞跃——“人的第二美感”的诞生。

只不过“人的第二美感”，不像第一美感无须后天培训是人与天俱来的，第二美感却需要相关理论擦拭，才可以获得对第二美感的认知，进而懂得审美它。但是，一个现实问题是，抽象艺术理论和画派诞生不过数十年，其观念远没有达到普及程度，许多人，甚至包括一些画家对抽象艺术的理解，不说完全懵懂，也是似是而非的。

再说梁宗孟老师，如上所述，他的艺术跨代了抽象绘画风格和抽象表现主义风格，并涉足于写实艺术，具有广泛的艺术视野，其作品无疑具有现代和后现代主义艺术的比哲学锋利比哲学生动鲜活的思想内涵、诉说冲动和表现张力，而他的写实绘画证明了，他是在汲取了写实艺术理论和技法等一整套话语体系和表现工具的前提下，才对人的抽象思维和潜意识构成的“人的第二美感”，表现出将其化为形象符号的持久的、强烈欲望和实际行动：将作为艺术家的他个人或他认识到的社会群体的、和谐或冲突的意识和无意识，以“无形之形”的艺术形态，展现于观众面前。

他的艺术特质，与他作为生命个体的特质：敏感、稳沉、大度一脉相承，观看他的作品，给人的整体感觉是大气，又透着一股与人娓娓论道、慢慢诉说的艺术劲儿。

二